Выставки в Риге. Декабрь-2016. Часть вторая

Настало время делать подарки и получать их. Чтобы сделать, придется сходить в любимую галерею, еще лучше — на ежегодную ярмарку в Академию художеств: там выбирать легче. А чтобы получить подарок, каждый волен пойти по этому же маршруту и не покупать ничего — просто смотреть и радоваться тому, что ему показывают другие.

 

dsc08071-_opt

В Латвийской Академии художеств (центр Риги, бульвар Калпака, 13) до 30 декабря вас ждет очередная Jarmarka — традиционная предрождественская распродажа студенческих работ. «Приходите за своим увлечением» — призывают устроители благотворительной акции. И ведь знают: тот, кто придет сюда за покупками впервые, рискует увлечься собирательством навсегда. Начинать коллекцию с находок, сделанных в стенах вуза, стоит уже хотя бы потому, что цены здесь демократичные. Те, кто учится, свое имя «дорогим» пока не сделал. Вас ждет своеобразная лотерея: положитесь на собственный вкус — пусть он будет счастливым билетом и позволит приобрести картину будущей знаменитости. А если вы уже успели запомнить молодые имена — Алисе Медыня, Анете Калныня, Анастасия Дубовская, Дина Абеле — прийти в ЛХА вам стоит хотя бы потому, что здесь их работы можно купить за  сумму, приятную во всех отношениях.

Живопись, графика, фотография, скульптура, текстиль… Серьги из шишек, ожерелья из бисера, мебель, абажуры, витражи… Стекло, фарфор, дизайнерская одежда… Игрушки, елочные украшения, открытки… Ко всей этой роскоши прилагаются бесплатные экскурсии по лабиринтам выставки — их готовы провести для вас эксперты, преподаватели, художники… Перечисления, перечисления, перечисления… Лучше не читайте, это долго: приходите и покупайте.

 

dsc08149-_opt

Вплоть до Рождества галерея «Даугава» (Старая Рига, улица Алксная, 10/12) будет показывать выставку «Подсвечник». Наряду с авторскими и традиционными подсвечниками вы увидите пейзажи и натюрморты — они и светятся, и согревают. Елочки в тумане от Лиги Пурмале, праздничные огоньки от Вии Зарини — картины семи авторов и работы выдающегося керамиста Юты Риндини, которая представила две свои композиции 2007 года, выполненные в авторской технике на бумаге.

 

pavillon_opt

В частном музее Pavillon du Collectionneur (Тихий центр Риги, улица Элизабетес, 32а, записаться на визит необходимо заранее) экспонируются дизайнерские елочные шары, украшенные в стиле ар-деко и ар-нуво. В 2014 году владелица музея Александра Чудновская создала первую линию эксклюзивных елочных игрушек с ручной росписью и начала выпускать их ограниченными партиями, а в 2016 году под маркой бренда Alc Art TM стали появляться предметы интерьера — бронзовые подставки для шаров, подсвечники с полудрагоценными камнями… Пусть желание приобрести подарок к Новому году и Рождеству станет для вас поводом сходить в уникальный музей, где экспонатов гораздо больше. Где в витринах хранятся антикварные украшения, веера, игольницы, пудреницы, ножнички, чернильницы, открытки — предметы, собранные несколькими поколениями семьи Чудновских — и антикварные куклы, восстановленные мамой Александры Тамарой. Известная художница одевает их в старинные ткани: куклы для нее играют роль своеобразных моделей, позволяющих демонстрировать наряды и сочинять их «по мотивам» соответствующего времени.

 

dsc08280-_opt

Рижская галерея Tattoo Art Gallery (центр Риги, улица Стабу, 46/48) впервые устроила выставку одной картины. «В Багдаде все спокойно…» известного латвийского абстракциониста Николая Кривошеина заняла всю стену: холст/масло, 190 х 360 см, год создания — 2003-й. Художник утверждает, что полотно вновь обрело актуальность: «Эта работа — отражение тревоги, картина-беспокойство. Напиши я ее сегодня — наверное, она была бы еще тревожнее. Но живопись никому не обязана быть позитивной. Существует огромное количество произведений, которые в спальне не повесишь: картина не обслуживает интерьер». Интерьер галереи она тоже не обслуживает и до 3 января будет полыхать красным сама по себе.

 

dsc07770%d0%be

В «Даугаве» (центр Риги, улица Аусекля, 1) вашему глазу гарантирован пир: до 7 января, то есть до православного Рождества, его готова закатить для вас выставка Илзе Авотыни «Душа дракона». Новогодняя по настроению, она носит характер подарка под елкой, цель которого — подтвердить собой праздник, стать его знаком и обеспечить о нем память. Щедрые краски Илзе вас могут смутить, но смущение это преодолеть стоит — и вот вы уже улыбаетесь, разглядываете бабочек на первом свидании. Замечаете, каким видит себя в воде бородатый Нарцисс в национальном костюме: цыпленок в цилиндре, желтый, пушистый и не обидит никого. Любуетесь тем, как грамотно празднует свою жизнь зверье: львы есть, куропатки найдутся, а к ним и мыши, и белки, и рыбы, обитавшие в воде. Изобразить сказку без текста, без возможности сформулировать ее словами дано не всякому. Илзе пишет «пасторали», изображает счастье в чистом виде: вот солнце, вот звезды, вот животные и их кормилец человек.

 

dsc06466-_opt

Художественный музей «Рижская Биржа» (Старая Рига, Домская площадь, 6) приглашает на выставку «Шелковый путь. Искусство Древнего Китая», беспрецедентную по количеству привезенных в Латвию предметов. Около сотни артефактов — изделия из золота, серебра, бронзы, керамики, фарфора, нефрита, аметиста, текстиля, которые будет показывать «Биржа» вплоть до 8 января, — произведены в период начиная с 1046 года до нашей эры и заканчивая временем правления династии Мин, а это 1368—1644 годы нашей эры. В местах, по которым пролегал Великий шелковый путь, делали предметы практически вечные. Бронзовые сосуды с тончайшей резьбой или золотые, инкрустированные рубинами. Гребни из рога, зеркала из бронзы, в которые сегодня смотреться бесполезно. Посуду из белого фарфора с синей росписью — чем не «гжельское» сочетание цветов? Ткани из шелка, который ценился дороже золота: в Китае его начали изготавливать 5 тысяч лет назад. И декоративные элементы зданий с надписью «Бесконечное счастье». На эту же тему — бесконечного счастья — раскинула в витрине рукава хлопковая рубаха, сотканная VIII веке до нашей эры, и истлевать не собирается.

 

dsc07883-_opt

В галерее «Истаба» (центр Риги, улица Кр.Барона, 31а) до 14 января можно будет посмотреть персональную выставку Элиты Патмалниеце «Витрина». В праздничной витрине полагается лежать игрушкам. Элита превратила в них свои любимые символы —ананасы, обезьянок, петушков, чеширские улыбки, руки с глазом на ладони — снабдила каждую работу магнитом и разместила на черном фоне. Поштучно они наверняка будут проданы все. А пока любуйтесь на них в вольной композиции, которая может обрести, а может не обрести для вас обобщающий смысл. Но главное вы там обязательно увидите: в послании Элиты закодирован праздник.

 

dsc06741-_opt

Большой зал Музея декоративного искусства и дизайна (Старая Рига, улица Скарню, 10/20) до 15 января будет занимать выставка «Семидесятые. Целесообразность красоты». В 2013 году здесь подобная тема уже поднималась — давалась общая картина развития латвийского прикладного искусства и дизайна в 1960-е годы, и вот настал черед следующего десятилетия.

В семидесятые прикладники шли навстречу живописцам и скульпторам — их работы становились все более «картинными», эмоциональными, самоценными и все менее утилитарными. Гобелены переставали вжиматься в стены, становились объемными, многоплановыми, многозначными. Материалы использовались демократичные (веревки, сизаль, леска), техники множились, в одной и той же работе могли сочетаться вышивка, аппликация, участки тканые, связанные спицами и крючком. Керамика двигалась в том же направлении — становилась садовой (в СССР она считалась особенностью нашей национальной школы), украшала интерьеры, предметы выставлялись «мобильными группами», что предполагало некоторую игру, свободу и различные варианты их расстановки. В семидесятые латвийская керамика и текстиль уже умели говорить на языке мирового искусства и не отставали от его тенденций. Абсолютно «непыльными» эти работы выглядят и по сей день.

 

dsc07674-_opt

Галерея Союза художников Латвии (центр Риги, набережная 11 Ноября, 35) до 15 января продлила срок работы ежегодной, ныне 41-й по счету, выставки произведений визуального искусства «Осень-2016. Что есть художник?». Он есть живописец, скульптор, фотограф, автор инсталляций: вариантов — более шести десятков. Сколько же, сколько художников и студентов, работы которых отобрало для нынешней «Осени» профессиональное жюри. Лауреатом выставки стала Анда Мункевича — автор конструкций из стекла: куски разных цветов и фактур «приплавлены» друг к другу (стыки обыграны, рельефы не случайны), приправлены где неровностями, где пузырями. И выставлены в том же зале, где летом мы увидели «Некролог» Яниса Пурценса и где до сих пор покачиваются, спускаясь с потолка на невидимых лесках, его памятные экспонаты — отслужившие свое деревянные окна здания Союза художников с мутными стеклами, паутиной и пылью. В такой интерьер современные литографии в рамочках, фотографии на паспарту вписались как родные и старое идеально породнилось с новым.

 

dsc08219-_opt

В художественном пространстве «Бривибас 75», а проще говоря — в холле второго этажа театра «Дайлес» (центр Риги, улица Бривибас, 75) открылась очередная выставка «Картина года». Конкурс состоялся уже в 24-й раз, и представить на него свою работу последнего года мог каждый профессионал. В итоге получилась и роскошная выставка, на которую вас пустят за час до спектакля или во время него, и конкурс. Имя лауреата по традиции называет эксперт — каждый год новый. На сей раз в роли единственного эксперта выступила художница Лайма Бикше и назвала картину-победителя — пейзаж «За окном» (холст/масло, 80/120 см) автора из Талсы Гуны Миллерсоне. Зрители с этим выбором соглашаться не обязаны и могут голосовать за своего фаворита — опускать в урну бумажку с номером облюбованного портрета, натюрморта, пейзажа, акта… Выбор богатый: свои работы на конкурс представил 81 художник.  Обладатель приза зрительских симпатий определится сразу после 28 января  — последнего дня голосования.

 

dsc08178-_opt

Рижский музей фарфора (Старая Рига, улица Калею, 9/11) приглашает на персональную выставку Илги Дрейблате «Вся жизнь — с фарфором». Музей затеял серию экспозиций, посвященных художникам, работавшим на Рижском фарфоро-фаянсовом заводе, и время до 29 января станет временем Илги. Выпускница отделения керамики Рижской средней школы прикладного искусства, в 1970—1980-е годы она расписывала декоративные вазы, блюда, сервизы —  на выставке вас ждут и узнаваемые промышленные образцы (художница считалась мастером орнаментального декора), и посуда с уникальной авторской росписью. После закрытия завода Илга Дрейблате стала делать сувениры и делает их до сих пор, а еще достает старые эскизы и реализует былые задумки. Экспонаты из личной коллекции автора, из собраний Рижского музея фарфора и Музея истории Риги и мореходства поразят разнообразием любого: городские пейзажи, сказочные сюжеты, цветы, узоры, этнические мотивы, фигурки, комплекты детской посуды… Все-таки каждый, кто работал на РФЗ, — сам по себе целый фарфоро-фаянсовый завод, просто маленький.

 

dsc07497-_opt

В главном здании Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, улица Кр.Валдемара, 10) до 29 января вас будет ждать персональная выставка Юриса Димитерса «Прятки за занавесом».

Он удивительный художник, театрализующий все, что бы ни увидел. Предметы (спички, яблоки, да что угодно) на его живописных полотнах и в графике рассказывают истории далеко не только «про себя» — они спорят с устоявшимся мнением по любому поводу и открывают глаза на ситуации, к сути которых мы приглядываться уже перестали. Он не прячется от жизни в свои картины — вносит в них злободневность и говорит с их помощью о сегодняшнем дне. Привычные образы он дополняет новыми смыслами — красивое делает еще и красноречивым, простое — многозначным. Его язык метафоричен, но разговор с нами он затевает на самые понятные темы: он близок, он ироничен, он свой. Он спорщик, мудрец и озорник, пособный способен противостоять любой власти.

Юрис Димитерс (1947) родился в семье актера Артура Димитерса и легендарной Джеммы Скулме. Он представляет третье поколение художников рода Скулме: окончил отделение сценографии Латвийской Академии художеств, но занимается и живописью, и сценографией, и графикой, и фотографией, и плакатом (за рубежом его ценят именно как плакатиста). Экспонаты для ретроспективной выставки, а это 350 произведений, представили Латвийский Национальный художественный музей, музей Союза художников Латвии, Латвийский музей пожарного дела, театр «Дайлес» и частные коллекционеры. Работы автора хранятся также в Государственой Третьяковской галерее, в музеях, фондах и частных собраниях в нашей стране, в США, России, Германии, Швеции: список этот, как легко догадаться, не закончен.

 

dsc07908-_opt

Купольный зал главного здания Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, улица Кр.Валдемара, 10) впервые сыграл роль выставочного помещения: до 5 февраля здесь обосновались «Соляные кристаллы» Юриса Бойко. Под потолком голубеют таинственные кадры, зеркало отбрасывает изображение на горку соли, вокруг другой горки собрались телевизоры: мерцают, подсвечивают, тасуют краски. Стеклянные пластины сжимают кристаллы в прозрачных тисках, фотографии ими поблескивают — Латвийский центр современно искусства представляет Юриса Бойко (1954—2002), основателя группы «Реставрационная мастерская небывалых ощущений», и его реконструированные инсталляции, в которых использованы соль, стекло, фото- и видеокадры.

 

dsc07847-_opt

До 12 февраля в «Арсенале» (Старая Рига, улица Торня, 1) нам будут показывать Кристиана Бректе. Да-да — не столько работы, сколько его самого. Поскольку все, что он делает, предельно отражает его человеческую суть: этот художник предпочитает не отвлекаться на других и всегда найдет способ показать себя, ничего не стесняясь. Сценограф чужих спектаклей и талантливейший оформитель не своих экспозиций, он наконец получил обширные пространства «Арсенала» для персональной выставки — и освоил помещения целиком. Включая фойе и неоновую надпись над дверью, куда посторонних не пускают, — четыре значка, выстроенных в шеренгу один рядом с другим: звезда, круг, квадрат и треугольник. И пусть воображение поможет вам прочитать слово из четырех букв!

Кристиан любит удивлять, эпатировать, щекотать зрительские нервы — притулил к дивану скелет в шапочке и назвал его «Художником»: присаживайтесь рядышком, фотографируйтесь в обнимку со знаменитостью. Тема бренности, тленности, эфемерности всего на свете занимает его настолько, что ты понимаешь: этот человек со смертью шутит. В итоге экспозиция, изобилующая старинными фотографиями (портреты людей, которые уже не могут быть живы по определению, Кристиан расписал улыбчивыми черепами) и дополненная сушеными лягушачьими трупиками, становится забавной и жизнеутверждающей, как свежий анекдот, который стоит послушать, можно под музыку. Его Косая играет на кокле — водит по струнам оголенными фалангами и отбивает такт белой костью. Это не «мементо мори». Это смерть, отправленная в компанию к четырем буквам: звезда, круг, квадрат и треугольник.

 

dsc08002-_opt

На первом этаже главного офиса компании Latio (центр Риги, улица Кришьяна Валдемара, 8) до 28 февраля ждет посетителей выставка уникальных черно-белых фотографий «Иллюзионисты истории». Узнать, как в Латвии трудились и отдыхали работяги первой половины ХХ века, помогут снимки, снятые в Стренчи в период с 1920-х годов по 1950-е. До 2004 года этот городок обладал уникальной коллекцией работ мастерской Дависа Спунде, а позже при поддержке компании Latio и Министерства культуры целых 11 тысяч негативных стеклянных пластин удалось заполучить Латвийскому музею фотографии.

dsc07952-_opt

На четвертом этаже главного здания Национального художественного музея (центр Риги, улица Кр.Валдемара, 10) открылась выставка, пропустить которую нельзя: после вы этого себе не простите. Называется «Фелицита Паулюка (1925—2014). Пастели и рисунки», и продержится она до 5 марта.

Фелицита Паулюка была убежденной пастелисткой: технике этой она не изменяла всю жизнь и потому достигла в ней высот, о которых другим художникам даже мечтать не полезно. Портреты, акты — все «как у всех». Только кожа у ее моделей перламутровая, переливчатая — со своей гаммой у каждой. Только обнажены в этих гениальных работах и тела, и характеры, и настроение. Она писала не глаза, а взгляд, не руки, а сдержанную эмоцию, не только человека, но и свое отношение к нему. Была уверена, что пастель «требует работать кровью сердца». Известный латвийский художник  Артур Никитин вспоминает: «Я никогда не думал, что Фелицита Паулюка — шикарная женщина — вообще может умереть. Она была блестящий рисовальщик, фантастический — сделала жуткое количество портретов и всегда выбирала мужчин не по красоте, а по фактуре. Где еще вы такие пастельные портреты увидите? Поэтому давайте будем нескромными: она — это такой подарок, такой бриллиант! У нас было много пастелистов, но такие величины, как Фелицита Паулюка… Это редкость необычайная. Без этой художницы трудно воспринимать латвийское искусство ХХ века».

Смеем утверждать: посетив эту выставку, «воспринимать латвийское искусство» без этой художницы вы уже не сможете.

 

dsc07992-_opt

В Музее Романа Суты и Александры Бельцовой (центр Риги, улица Элизабетес, 57a, кв. 26) состоялось открытие выставки «Картины былых празднеств. Балы прессы в Риге в 20—30-е годы ХХ века»: она ждет вас до 18 марта. Первый такой бал был организован в феврале 1922 года в честь столетия латвийской прессы (в 1822 году вышла первая газета на латышском языке) — после они стали регулярными и проходили в Доме офицеров до 1939 года. Посещали их, конечно, не только журналисты, но и герои публикаций; «цвет общества» приветствовался, а оформлением помещений занимались лучшие художники того времени. Роман Сута (1896—1944) оформлял балы 1927 и 1933 годов, и эта выставка проходит как раз в декорациях 1927 года. Праздник, который умели создавать вокруг себя талантливые люди, воссоздан с уважительной точностью: аутентичные предметы, фотографии, документы из коллекции этого музея и еще двух, а к ним платье 1925 года и аксессуары из коллекции историка моды Александра Васильева.