Музей истории железной дороги открыл II Латвийскую Международную биеннале искусства керамики. Церковь Св. Петра предложила экспозицию отечественного авторского текстиля — в противовес «ненашему», выставленному сегодня в «Арсенале». Но Национальный художественный музей превзошел всех. Потому что подарил городу выставку, посвященную Никлавсу Струнке.
Галерея «Бастейс» (Старая Рига, улица Алксная, 7) верна любимым художникам и с Франческой Кирке не расстается. Нынешний «Трансформ» художницы — уже знакомая нам трансформация «старого» искусства на новый лад, внесение в классику китчевого сора и сиюминутных знаков — смайликов, например. Франческа воссоздает фон в манере былых мастеров — чуть погасшие краски, любовно выписанные детали — и пускает бегать по «старинной» поверхности мультяшных утят. В принципе, это дает возможность «сравнить век нынешний и век минувший», трудозатраты художников прошлого и настоящего, глубину и нюансированность их мыслей и эмоций. Франческа стыкует два мира, классику и современность, и мы — пусть чисто зрительно — обнаруживаем их взаимное отторжение.
Выставка Мадары Нейкены «Быть» открыта в галерее «Даугава» (центр Риги, улица Аусекля, 1) до 7 июля: картины художницы, хоть и незнакомые (они были написаны в последние два года), можно узнать по почерку. Главное, что в них видишь, — запечатленное счастье. От выхода к морю, солнцу, мечте. От того, что отпуск еще кажется бесконечным, ведь ты готов прочувствовать каждое его мгновение — позволить ослепить себя солнечному пейзажу и увидеть его в целом, в главном, не отвлекаясь на частности. В полотна Мадары попадает именно счастье, а подробности, способные его омрачить, остаются вне рамы.
На сей раз наряду с летней темой художница осваивала тему зимы. Ведь по большому счету снег в горах слепит не меньше приморского зноя и дает то же ощущение безбрежности пространства впереди. Интересно, что решать зимние пейзажи автору пришлось все же по-другому — передавать состояние покоя, стабильности, привязанности к точке, в которой стоишь и которую покидать не решаешься: оказалось, что зима одинаково выигрышно смотрится уже не отовсюду. К гамме добавились сероватые оттенки, небо стало более ощутимым и плотным… И это на фоне того, что картины остались все такими же слепяще-белыми — практически по всему полю. Просто белизна бывает разной в разные времена года.
В галерее банка Rietumu (Тихий центр Риги, улица Весетас, 7) до 13 июля можно посмотреть картины художницы из Санкт-Петербурга Аллы Давыдовой, написанные в последние два года и объединенные названием «Темы и вариации». Постоянные посетители галереи узнают автора: ее работы здесь уже выставлялись. Выпускница Ленинградского высшего художественного промышленного училища имени Веры Мухиной, заслуженный художник России, живописец, график, автор гобеленов на сей раз показывает лишь картины. А на них и руины, и колоннады, и «Вариации на тему Пиранези». На тему архитектуры вообще — и венецианской, и мюнхенской, и рижской.
В «Ное» (плавучая галерея NOASS, ближнее Задвинье, дамба AB, 2) до 14 июля нас ждут три выставки. Галерея эта занятна сама по себе, и посещение «Ноя» сулит приключение в любом случае. Художникам приходится осваивать необычные помещения, обыгрывать эту необычность, выставлять свои работы в тесноте и темноте. Но они от этого не в проигрыше: залы «Ноя» помогают им не меньше, чем нам, поскольку обладают свойством утрировать эффекты.
Черно-белый «Мираж» Сандры Крастыни привиделся ей и нам на фоне плиток, которыми она облицевала сырые стены. А в нерезких фотографиях, на которых всегда можно увидеть то, чего не ожидаешь, — обнаружила образы, позже нанесенные на кафель в технике надглазурной росписи. Сандра Крастыня окончила отделение монументальной живописи Латвийской Академии художеств, мы запомнили ее по «Цивилистам», которых она выставляла в 2016 году в «Арсенале», и еще благодаря тому факту, что работы художницы — в числе прочих музеев — хранит московская Третьяковская галерея.
Участники группы «Орбита» представили четыре инсталляции. Четыре поэта (Артур Пунте, Владимир Светлов, Сергей Тимофеев, Александр Заполь) отвечают на вопрос: «Откуда берутся стихи?», и делают это каждый в своей комнате с иллюминатором. Александр Заполь утверждает: они берутся из организации хаоса — и представляет объект с разрезанными на бумажные ленты строками. Владимир Светлов уверен, что стихи берутся из норы, из ощущения выхода на вдохновенный простор: композиция, оформляющая это утверждение, зовет нас из трюма к свету, растениям и живой земле. Артур Пунте вместе со скрипичных дел мастером Ингаром Ранцевичем продолжают спор: «Из пульсации!», и им вторит струнно-акустическое устройство. А Сергей Тимофеев уверен: «Из окна». В его комнате стоит механизм с переключателем — можно заказать любого из авторов и даже отрегулировать язык, на котором они прочтут вам стихи, написанные у окна. И последнее: выставку оформили Илва Клявиня и Арнис Ваташс.
Теперь о третьей выставке — светлой, ясной, красивой, не загнанной в трюм, о «Рисунках» Рамуса (художника и поэта Михаила Куличкова, 1955—2010): их увидеть необходимо. Об авторе: родился во Владивостоке, окончил Лиепайское училище прикладного искусства, входил в рижскую группу художников «Свободное искусство», писал картины, графику, стихи, болел индийской темой, завещал развеять свой прах над Гангом, и это наконец случилось — через восемь лет после смерти Рамуса.
Походами в Центр современного искусства Kim? (улица Спорта, 2), занятый ответами на вопрос «Что есть искусство?», манкировать не стоит. Там занятно. Нынешняя экспозиция состоит из свежих работ семи авторов — имеет графичное название MMXVIII и продержится до 15 июля.
Как полагается концептуальному искусству, основной акцент здесь переместился на идею — мастерство исполнения прилагается и вполне может выдать зрелищный результат, но не должно. Ходить по выставке нужно с гидом, который расскажет вам, что вот этот пейзаж написан тональным кремом, это портрет — карандашом для глаз; что этот натюрморт состоит из вазы, отлитой из мыла, яблока, разрумяненного губной помадой, а вот это яркое пятно — из стружек отслужившего свое маникюра.
Главное — не пропустить работы Марты Дудыни-Озолини, которая присвоила определенным цифрам определенные цвета, а значит — согласно дате рождения — каждому из нас по неповторимой «снежинке». Портреты мгновений, датированных конкретным годом и часом, незавершенные «мандалы», символизирующие людей, о которых мы знаем не все… Идея красивая. И воплощение она получила себе под стать.
Латвийский музей фотографии (Старая Рига, улица Марсталю, 8) до 15 июля представляет «Невозвращение» Аниты Лицис-Рыбак — кадры мягкие, теплые, сделанные с нежностью к краю, куда ее семья выехала из Латвии в 1981 году. В свое время Колыма и ее диковинная природа стали неотделимы от личной истории 12-летней девочки, за чем мы вольны считывать или не считывать историю семьи, историю народа. Экспозиция лишена подтекста, которого можно было бы от нее ожидать: «Разве «другие» — это действительно «другие»? Или все же нас объединяет гораздо большее, чем мы это осознаем?».
Помимо личных вещей, карт и карточек из семейных альбомов вы увидите две серии снимков «Дети сибирского ГУЛага» (2010—2018) и «Исчезающий путь» (2014—2018) от Аниты Лицис-Рыбак — фотографа, дизайнера, профессионального архитектора и художницы, ныне живущей в Барселоне.
В галерее «Екабс» (Старая Рига, улица Екаба, 26/28) до 17 июля будет открыта выставка картин Даце Лапини (1954) — в основном натюрморты, написанные в последние годы.
Натюрморты — визитная карточка художницы: «Пишу с уверенностью, что в наше торопливое и рациональное время человек нуждается в искусстве, которое обучило бы его останавливаться, вглядываться, вникать в суть». Она пишет так, чтобы поднять привычные предметы на новый уровень, таинственный и совершенный. Чтобы шкурка чеснока обрела пастельные переливы, а слива засветились изнутри. Чтобы абрикос оставался недозрелым: чем он светлее, тем красивее. И чтобы виноградная лоза давала оранжевые гроздья: чем они ярче, тем больше подходят фарфоровому сосуду с синими цветочками на белом.
Работы художницы хранятся в Латвийском Национальном художественном музее, в коллекции Латвийского Союза художников и Государственной Третьяковской галерее.
На 6-ю Рижскую международную триеннале искусства текстиля и волокна нам привезли современный текстиль со всего света. И потому логично было ожидать некоторой альтернативы — демонстрации чисто латвийских гобеленов, причем не только современных. Ее-то и предложила нам выставка в церкви Св. Петра (Старая Рига, площадь Реформации, 1), открытая до 22 июля.
Получив название «В разрезе столетия», выставка вобрала в себе и тот пласт авторского текстиля, который мы сегодня воспринимаем как классику, и тот, что идет ему на смену, — в непривычной технике и из неожиданных материалов. Экспонаты «из прошлого и будущего» располагаются рядом и, как веселые спортсмены, бросают друг другу товарищеский вызов. А побеждает, как всегда, мир — и дружба шерсти с пластиком.
Галерея MĀKSLA ХО (центр Риги, улица Элизабетес, 14) до 24 июля представляет «Сумму» Иевы Илтнере — всего 12 холстов. И еще цифра: первая выставка художницы состоялась 40 лет назад. «Я как будто все время делаю одно и то же»: Иева противопоставляет «белое черному, пушистое острому, реальное абстрактному» — сталкивает плюсы с минусами, но делает это мягко, по-женски умно и всегда красиво. Из союза белого с черным в ее варианте рождается оттенок сепии, реальные образы работают на обобщения, а точки объединяются в чьи-то мягкие и пушистые контуры: «Неожиданно для себя я вышла на своеобразный пуантилизм, но ведь точка — это начало всего!».
Выставка современной керамики из Эстонии и Литвы открылась в рижском Музее истории железной дороги (ближнее Задвинье, бульвар Узварас, 2а) и будет открыта до 26 июля. Эстонская ассоциация керамистов представила работы 27 художников, а Паневежисский международный симпозиум керамистов, имеющий собственную богатейшую коллекцию, — 30 своих авторов.
О том, что эта, уже вторая по счету Латвийская Международная биеннале керамики посвящена грядущему 100-летию нашего государства и что экспозиция эстонцев формировалась в ожидании синонимичного события в соседней стране, говорить вряд ли стоит. Интереснее поразмышлять, по какому принципу заполнялись залы музея: маленький, но белый получили экспонаты из Эстонии, большой, но в брутальных стенах с оголенной кирпичной кладкой, — те, что приехали из Литвы. Дело не в том, что кто-то задумал противопоставить искусство художников двух стран. И не в том, что эстонцы якобы заточены на «плетение хрупких кружев», а литовцы работают с юмором, но размашисто, сплеча. Просто северные соседи представили пластику, не превышающую размеров 25 х 25 х 25 см: для таких мелочей больше подходит фарфор. А соседи с юга привезли скульптуры из Паневежиса, где без малого 30 лет проходят симпозиумы керамистов. Участники собираются со всех континентов, узнают, что получат доступ к печи для обжига крупногабаритных работ, пускают в ход глину, шамот, каменную массу — и оставляют свои произведения в дар гостеприимному городу.
Кто не знает Яниса Анманиса! Нежностью к его картинам в Латвии переболели (либо так и не переболели), наверное, все. И потому мы утверждаем: открыв персональную выставку Яниса Анманиса, галерея Союза художников Латвии (Центр Риги, набережная 11 Ноября, 35) сделала подарок многим. Помните песенку про «в детство обратный билет»? До 29 июля туда можно попасть бесплатно.
«Божья земля» Анманиса — она разная, на любой вкус и цвет. Земля вольных лошадей и бородатых ангелов (небеса голубые, деревья цветущие): это раз. Земля крестьянская, с хлебом на столе и молоком в кринке (тона медовые, мазки объемные): это два. Земля озорников, персонажей, представленных в шаржевом ключе: три. А между ними — островками — пустые и темные городские пейзажи, психологически емкие портреты, натюрморты в классическом стиле… За кадром выставки осталось многое, но главное об авторе мы все равно знаем. Янис Анманис, бессменный руководитель «Латвийской Детской академии художественной фантазии», в 2008 году основал фонд по поддержке детских талантов, а в 1999 году стал кавалером Ордена Трех Звезд.
Роскошный стиль дождался роскошной выставки. Большой зал художественного музея «Рижская биржа» (Старая Рига, Домская площадь, 6) до 5 августа отведен под «Стиль модерн. Начало. Влияние. Своеобразие». Название утяжеленное — как предупреждение: вас приглашают не только глаз порадовать, но и разобраться, где и как формировалась вся эта красота, заполонившая мир в конце XIX — начале XX века.
А съехалась к нам эта красота из музеев Парижа, Лондона, Брюсселя, Нориджа, Каунаса — живопись, графика, скульптура, предметы мебели, образцы прикладного и ювелирного искусства. Латвию представляют картины Розенталя и Валтерса, авторская керамика, ильгюциемское стекло: наша часть экспозиции сформирована усилиями шести местных музеев, одной библиотеки и двух частных коллекционеров. Не обошлось и без русского искусства — майолики Врубеля, посуды Кузнецовской фабрики и изделий марки «К.Фаберже. Одесса».
Национальные школы придавали модерну собственные акценты, и экспозиция дает нам представление о самых ярких проявлениях стиля пусть не в планетарном, зато в общеевропейском измерении.
В Рижском художественном пространстве (Старая Рига, улица Кунгу, 3) открылась выставка «Радость созидания», посвященная традиционным латвийским ремеслам: она будет открыта до 26 августа.
Носки с орнаментом, плетеные корзины и деревянные ложки: казалось, уж чем-чем, а этим нас точно не удивишь! Но оказалось, что удивить можно: в Rīgas mākslas telpa все устроено так, чтобы мы узнавали в знакомом новое, углублялись в суть традиций и, например, особо проникались эстетикой вещей родом из Видземе. У народного костюма есть свой язык — здесь вы обнаружите «словарь», вполне толковый, и научитесь понимать предков. Станете отличать клен от дуба по цвету древесины. А просмотрите специально для вас отснятые кадры — глядишь, и научитесь обрабатывать янтарь.
Белизна Купольного зала — самого верхнего этажа главного здания Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, площадь Яна Розенталя, 1) — до 26 августа расцветилась гобеленами Эгила Розенбергса. Выставка «Трансфигурация» посвящена теме технологий, за которыми не угнаться: угловатые «индустриальные пейзажи» Розенбергса, его «лабиринты» или «карты городов» — кто что в них видит! — вдохновлены микросхемами, в которых художник обнаружил «ускользающую красоту». И остановил мгновение, вплетя в ткань своих работ пленки от видеокассет с записями французской киноклассики, причем одну так и назвал — «Последнее танго в Париже». Время меняет носители информации — и вот ими стали десять настенных ковров Розенбергса из полиэстера, полипропилена, нейлона и акрила, мерцающих на свету.
В «Музеуме» (Тихий центр Риги, улица А.Пумпура, 2) до 28 августа представляют «Мистерию. Ритуальное искусство». Выставка открылась в канун Лиго и название получила празднику под стать: здесь празднуют лето.
Выставка-конкурс объединила работы семи десятков латвийских авторов и даже больше: первым в истории галереи лауреатом приза Grata уже стал Ояр Арвид Фелдбергс, а второй еще определяется — приз зрительских симпатий ему будет вручен 26 июля. Так что приходите и голосуйте за работы, авторы которых не указаны, — пытайтесь узнать знакомых художников по почерку, а лучше просто будьте объективными.
Пожелаем призу достойного обладателя, а конкурсу — долгой судьбы. Чтобы появилась наконец летняя альтернатива зимней «Картине года», проводимой Галереей Агии Суны. Отличия уже есть: на Grata могут рассчитывать не только живописцы, но и графики, и скульпторы, и керамисты — все, кто занимается визуальным искусством на профессиональном уровне. Да и работу каждый автор может представить не обязательно самую свежую, к тому же не одну.
В художественной галерее Putti (Старая Рига, улица Пейтавас, 5) до 31 августа будет открыта выставка современных украшений «Полет пушинки одуванчика во Вселенной». Сплетенные в цепь крупные агатовые кольца Пии Грох из Австрии (и как она это сделала?). Чучело голубя с золотым клювом от французского ювелира-концептуалиста Бенджамина Лигнеля. Броши-жуки от Марты Маттссон из Швеции — когда-то живые насекомые, которых она залила лаком и смолами, облагородила серебром и камешками. Эмалированные значки от Джоанны Гарнер из Англии — всего две надписи черным по белому, способные при одновременном употреблении оживить любой дресс-код: слово «Да» и слово «Нет»…
В общем, вы поняли: в «Путти» вам заскучать не удастся. А вот удастся ли найти украшение, соответствующее его главному назначению — украшать? Разноцветные рыбки-броши от Софии Бьоркман из Швеции, от руки «нарисованные» в поликарбонате в технике 3D, вам в помощь!
На четвертом этаже главного здания Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, площадь Яниса Розенталя, 1) до 9 сентября будет открыта выставка «Ciao! Никлавс Струнке в Италии. 20-е годы ХХ века». Струнке (1894—1966) — один из тех китов, на которых прочно стоит латвийская живопись: представить себе постоянную экспозицию музея без его модернистских полотен нельзя.
В то время, когда все стремились в Париж, «латышский итальянец» уехал на Капри, с 1923 по 1927 год жил во Флоренции и в Риме, где арендовал мастерскую неподалеку от Ватикана. Путешествовал, учился у старых мастеров, вдохновлялся второй волной футуризма, публиковал статьи в местных изданиях, а вернувшись, ввел в латвийский обиход итальянское приветствие «чао!»: в этом нас уверил поэт Александр Чак. В Италию художник вновь уехал после Второй мировой войны — скончался в Риме и был там похоронен на протестантском кладбище.
На выставке, устроенной в канун 125-летия Никлавса Струнке, вы найдете и известные картины художника, и его акварельные, графические «путевые заметки», шаржи, книжные иллюстрации, эскизы декораций и даже письма друзьям — цветные, как картинки. Экспонаты из Латвийского Национального художественного музея, Музея литературы и музыки, Академической библиотеки Латвийского университета, коллекции семьи Зузансов и других частных собраний делают классика живым и близким: на фотографиях — улыбается, в гуаши 1924 года — задумывает свою самую известную картину «Человек, входящий в комнату», которую напишет в 1927 году.
В зале «Арсенал» (Старая Рига, улица Торня, 1) — выставка, на посещение которой не грех отвести полдня. «Идентичность» стала частью мероприятий 6-й Рижской международной триеннале текстильного искусства и до 16 сентября будет отвечать за «международность» происходящего, представляя работы 84 авторов из 26 стран.
Здесь вы поймете, как многосложно это понятие — «текстиль», как легко выдать себя за нить любому материалу, имеющему хоть сколько-нибудь вытянутую структуру. Любую форму здесь можно посчитать плетеной, вязаной, валяной, вышитой — а она, например, вырезана из кожи или металла. Вы можете принять за фотографию на ткани подогнанные друг к другу тончайшие стежки, тем не менее изображение не «накатывалось» на материал и встраивалось в него изначально.
А что привычные гобелены? Ну что привычные гобелены… Они лишь разбавляют многообразие объектов — объемных, плоскостных, разбросанных по полам и стенам. И в шестой раз с помощью триеннале внушают: ковер — это не только «ценная нить», но и многое, многое другое.
Музей декоративного искусства и дизайна (Старая Рига, улица Скарню, 10) до 30 сентября будет радовать посетителей современными гобеленами из коллекции французских мануфактур. Сохраняя стойкие традиции (старейшая из мастерских была основана в Париже в 1601 году), три мануфактуры и две мастерские по сей день активно работают под эгидой Министерства культуры Франции и принадлежат государству — вместе с собранием из 200 тысяч предметов, созданных в период с XVII века до наших дней.
Художники предлагают ткачам и красильщикам свои эскизы — и эскизы становятся произведениями текстильного искусства. В Ригу приехали 15 гобеленов, сотканных по наброскам и фотографиям Анри Матисса, Хуана Миро, Ле Карбюзье, ОРЛАН и других выдающихся авторов: вы можете увидеть когда-то небольшие рисунки, превратившиеся в крупногабаритные работы, и разглядеть произведения ткачей не только «с лица», но и с изнанки.
