Пришло хорошее время — устав с придыханием говорить о праздновании 100-летнего юбилея государства, мы расслабились и заулыбались. Коллекционеры Зузансы выставили в галерее на улице Мукусалас «Дочерей и сынов народа» в живописном, графическом, скульптурном, фото- и видеовариантах, но так, что экспозицию можно назвать трогательной и веселой. А Германия заслала на нашу предпраздничную территорию 140 медведей из других государств и обеспечила Домской площади народные толпы.
На 6-ю Рижскую международную триеннале искусства текстиля и волокна нам привезли современный текстиль со всего света. И потому логично было ожидать некоторой альтернативы — демонстрации чисто латвийских гобеленов, причем не только современных. Ее-то и предложила нам выставка в церкви Св. Петра (Старая Рига, площадь Реформации, 1), открытая до 22 июля.
Получив название «В разрезе столетия», выставка вобрала в себе и тот пласт авторского текстиля, который мы сегодня воспринимаем как классику, и тот, что идет ему на смену, — в непривычной технике и из неожиданных материалов. Экспонаты «из прошлого и будущего» располагаются рядом и, как веселые спортсмены, бросают друг другу товарищеский вызов. А побеждает, как всегда, мир — и дружба шерсти с пластиком.
Галерея MĀKSLA ХО (центр Риги, улица Элизабетес, 14) до 24 июля представляет «Сумму» Иевы Илтнере — всего 12 холстов. И еще цифра: первая выставка художницы состоялась 40 лет назад. «Я как будто все время делаю одно и то же»: Иева противопоставляет «белое черному, пушистое острому, реальное абстрактному» — сталкивает плюсы с минусами, но делает это мягко, по-женски умно и всегда красиво. Из союза белого с черным в ее варианте рождается оттенок сепии, реальные образы работают на обобщения, а точки объединяются в чьи-то мягкие и пушистые контуры: «Неожиданно для себя я вышла на своеобразный пуантилизм, но ведь точка — это начало всего!».
Выставка современной керамики из Эстонии и Литвы в рижском Музее истории железной дороги (ближнее Задвинье, бульвар Узварас, 2а) будет открыта до 26 июля. Эстонская ассоциация керамистов представила работы 27 художников, а Паневежисский международный симпозиум керамистов, имеющий собственную богатейшую коллекцию, — 30 своих авторов.
О том, что эта, уже вторая по счету Латвийская Международная биеннале керамики посвящена грядущему 100-летию нашего государства и что экспозиция эстонцев формировалась в ожидании синонимичного события в соседней стране, говорить вряд ли стоит. Интереснее поразмышлять, по какому принципу заполнялись залы музея: маленький, но белый получили экспонаты из Эстонии, большой, но в брутальных стенах с оголенной кирпичной кладкой, — те, что приехали из Литвы. Дело не в том, что кто-то задумал противопоставить искусство художников двух стран. И не в том, что эстонцы якобы заточены на «плетение хрупких кружев», а литовцы работают с юмором, но размашисто, сплеча. Просто северные соседи представили пластику, не превышающую размеров 25 х 25 х 25 см: для таких мелочей больше подходит фарфор. А соседи с юга привезли скульптуры из Паневежиса, где без малого 30 лет проходят симпозиумы керамистов. Участники собираются со всех континентов, узнают, что получат доступ к печи для обжига крупногабаритных работ, пускают в ход глину, шамот, каменную массу — и оставляют свои произведения в дар гостеприимному городу.
А в «Апсиде» (Старая Рига, улица Скарню, 10/20, вход с Конвента сета) опять хорошо! На сей раз — до 28 июля — здесь можно увидеть гобелены Айны Музе (1943—2017). Выставка памяти мастера получила название «Бесконечная нить»: она писала нитью, как кистью, древние рижские пейзажи — и ангелов над Ригой, и Большого Кристапа у воды. Она посвящала им тканые спектакли: занавес открылся — занавес закрылся (cимвол театра присутствует во всех представленных здесь работах), и вы под впечатлением. Оставаясь точной в передаче деталей, Айна не делала тканых фотографий: она вела о Риге личностный рассказ.
Гобелены Айны Музе, вошедшие в золотой фонд латвийского ткачества, могут быть вам знакомы по интерьеру кафе «Большой Кристап» и ресторана «Рига». Вторую часть выставки, посвященной памяти художницы, до 27 июля можно посмотреть в Доме Менцендорфа (Старая Рига, улица Грециниеку, 18).
Кто не знает Яниса Анманиса! Нежностью к его картинам в Латвии переболели (либо так и не переболели), наверное, все. И потому мы утверждаем: организовав персональную выставку Яниса Анманиса, галерея Союза художников Латвии (Центр Риги, набережная 11 Ноября, 35) сделала подарок многим. Помните песенку про «в детство обратный билет»? До 29 июля туда можно попасть бесплатно.
«Божья земля» Анманиса — она разная, на любой вкус и цвет. Земля вольных лошадей и бородатых ангелов (небеса голубые, деревья цветущие): это раз. Земля крестьянская, с хлебом на столе и молоком в кринке (тона медовые, мазки объемные): это два. Земля озорников, персонажей, представленных в шаржевом ключе: три. А между ними — островками — пустые и темные городские пейзажи, психологически емкие портреты, натюрморты в классическом стиле… За кадром выставки осталось многое, но главное об авторе мы все равно знаем. Янис Анманис, бессменный руководитель «Латвийской Детской академии художественной фантазии», в 2008 году основал фонд по поддержке детских талантов, а в 1999 году стал кавалером Ордена Трех Звезд.
Tattoo Art Gallery (центр Риги, улица Стабу, 44) до конца месяца представляет выставку «Вне жанра» Ирины Помянской. Вне жанра — и вне определенной техники. На выставке можно увидеть и покрытые краской салфетки, и мозаику на холсте, расцвеченном акрилом, и роспись по шелку, натянутому на твердую основу, и горячие эмали, забранные в деревянные рамы, и картины с трехмерными шишечками «глобусов» и общим названием Bon voyage… Путь между жанрами у Ирины был действительно захватывающий, озорной: к холсту прижималось и бугрилось объемными складками кружево — вязаные ирисы становились частью картины, золото отливало серебром, серебро — золотом, предмет быта врастал в краску, чем повышал свой статус и продлевал себе жизнь… Ничего статичного, до конца определенного, непререкаемого. Все живое и неожиданное — как пейзажи в пути.
Роскошный стиль дождался роскошной выставки. Большой зал художественного музея «Рижская биржа» (Старая Рига, Домская площадь, 6) до 5 августа отведен под «Стиль модерн. Начало. Влияние. Своеобразие». Название утяжеленное — как предупреждение: вас приглашают не только глаз порадовать, но и разобраться, где и как формировалась вся эта красота, заполонившая мир в конце XIX — начале XX века.
А съехалась к нам эта красота из музеев Парижа, Лондона, Брюсселя, Нориджа, Каунаса — живопись, графика, скульптура, предметы мебели, образцы прикладного и ювелирного искусства. Латвию представляют картины Розенталя и Валтерса, авторская керамика, ильгюциемское стекло: наша часть экспозиции сформирована усилиями шести местных музеев, одной библиотеки и двух частных коллекционеров. Не обошлось и без русского искусства — майолики Врубеля, посуды Кузнецовской фабрики и изделий марки «К.Фаберже. Одесса».
Национальные школы придавали модерну собственные акценты, и экспозиция дает нам представление о самых ярких проявлениях стиля пусть не в планетарном, зато в общеевропейском измерении.
II Латвийская международная биеннале керамики открыла все свои выставки и раздала награды: «золото» получила наша Юта Риндиня. Чтобы отдать должное ее таланту и ознакомиться с современной керамикой Латвии, до 6 августа стоит отправиться в галерею отеля Pullman (Старая Рига, улица Екаба, 24). Выставка там не столь масштабная, как в отданном литовцам и эстонцам Музее железной дороги, но вполне дающая представление о 34 лучших художниках страны. Нам есть чем гордиться и есть что показать гостям-постояльцам!
Музей фарфора (Старая Рига, улица Калею, 9/11) до 12 августа показывает выставку «Клон», посвященную роли новейших технологий в творческом процессе. А технологии эти позволяют применять 3D-принтеры, адаптированные для керамических материалов. Как в дружбе с техникой оставаться собой? И как быть не похожим на других, если работаешь на унифицированной основе? Поразмышлять на эти темы помогло общее для всех авторов домашнее задание — сделать автопортрет. И пять преподавателей кафедры керамики нашей академии справились с ним играючи: один примерил к образу хомут от унитаза, другой постепенно, в семь приемов, отрастил рыжий чубчик… И оказалось, что Дайнис Лесиньш похож на Горбачева, а Анна Рубене-Зидере — на Чапаева и батьку Махно.
Уж праздновать юбилей независимости, так праздновать! Искусство вышло в народ, за посещение Домской площади никто денег не берет, и рижане повалили на выставку национальных медведей. Передвижная United Baddy Bears стала подарком Германии к столетию нашего государства — погостит до 22 августа и отправится налаживать дружбу между народами в какой-нибудь другой стране.
Идея расписывать отформованные «под кальку» скульптуры для латвийцев не нова — они тут же вспомнили улиток в рижских парках и знаменитых вентспилсских коров. Но одно дело, когда художник расцвечивает фигуру «под себя» и заявляет тем самым о собственной самобытности, и совсем другое, когда ему приходится заявлять о самобытности страны. К нам приехали медведи из 140 государств — от каждого по одному. И мы сравниваем уже не творческую манеру тех, кто нарядил мишек в яркие или глухие краски, а то, как и в какой стране относятся к творчеству вообще, как страна себя воспринимает и что готова о себе рассказать.
Ходим, рассматриваем персонажей — один таращится, другой щурится, третий подмигивает, четвертый делает глаз турецкой звездочкой. Пятый защищается от птичьих автографов на макушке, как может: они, загодя нарисованные, там уже есть. Смеемся и интересуемся страной происхождения: тот, что из России, расписан под хохлому, тот, что из Японии, зажал в ладони восходящее солнце. Ищем латвийского мишку и находим — столетнего, но невзрослого, разукрашенного детский рукой.
В Рижском художественном пространстве (Старая Рига, улица Кунгу, 3) до 26 августа будет открыта выставка «Радость созидания», посвященная традиционным латвийским ремеслам.
Носки с орнаментом, плетеные корзины и деревянные ложки: казалось, уж чем-чем, а этим нас точно не удивишь! Но оказалось, что удивить можно: в Rīgas mākslas telpa все устроено так, чтобы мы узнавали в знакомом новое, углублялись в суть традиций и, например, особо проникались эстетикой вещей родом из Видземе. У народного костюма есть свой язык — здесь вы обнаружите «словарь», вполне толковый, и научитесь понимать предков. Станете отличать клен от дуба по цвету древесины. А просмотрите специально для вас отснятые кадры — глядишь, и научитесь обрабатывать янтарь.
Белизна Купольного зала — самого верхнего этажа главного здания Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, площадь Яна Розенталя, 1) — до 26 августа расцветилась гобеленами Эгила Розенбергса. Выставка «Трансфигурация» посвящена теме технологий, за которыми не угнаться: угловатые «индустриальные пейзажи» Розенбергса, его «лабиринты» или «карты городов» — кто что в них видит! — вдохновлены микросхемами, в которых художник обнаружил «ускользающую красоту». И остановил мгновение, вплетя в ткань своих работ пленки от видеокассет с записями французской киноклассики, причем одну так и назвал — «Последнее танго в Париже». Время меняет носители информации — и вот ими стали десять настенных ковров Розенбергса из полиэстера, полипропилена, нейлона и акрила, мерцающих на свету.
В «Музеуме» (Тихий центр Риги, улица А.Пумпура, 2) до 28 августа представляют «Мистерию. Ритуальное искусство». Выставка открылась в канун Лиго и название получила празднику под стать: здесь празднуют лето.
Выставка-конкурс объединила работы семи десятков латвийских авторов и даже больше: первым в истории галереи лауреатом приза Grata уже стал Ояр Арвид Фелдбергс, а второй еще определяется — приз зрительских симпатий ему будет вручен 26 июля. Так что приходите и голосуйте за работы, авторы которых не указаны, — пытайтесь узнать знакомых художников по почерку, а лучше просто будьте объективными.
Пожелаем призу достойного обладателя, а конкурсу — долгой судьбы. Чтобы появилась наконец летняя альтернатива зимней «Картине года», проводимой Галереей Агии Суны. Отличия уже есть: на Grata могут рассчитывать не только живописцы, но и графики, и скульпторы, и керамисты — все, кто занимается визуальным искусством на профессиональном уровне. Да и работу каждый автор может представить не обязательно самую свежую, к тому же не одну.
В художественной галерее Putti (Старая Рига, улица Пейтавас, 5) до 31 августа будет открыта выставка современных украшений «Полет пушинки одуванчика во Вселенной». Сплетенные в цепь крупные агатовые кольца Пии Грох из Австрии (и как она это сделала?). Чучело голубя с золотым клювом от французского ювелира-концептуалиста Бенджамина Лигнеля. Броши-жуки от Марты Маттссон из Швеции — когда-то живые насекомые, которых она залила лаком и смолами, облагородила серебром и камешками. Эмалированные значки от Джоанны Гарнер из Англии — всего две надписи черным по белому, способные при одновременном употреблении оживить любой дресс-код: слово «Да» и слово «Нет»…
В общем, вы поняли: в «Путти» вам заскучать не удастся. А вот удастся ли найти украшение, соответствующее его главному назначению — украшать? Разноцветные рыбки-броши от Софии Бьоркман из Швеции, от руки «нарисованные» в поликарбонате в технике 3D, вам в помощь!
Не устанем повторять: до тех пор, пока в Риге на улице Лачплеша, 101 не открылся «Зузеум», нужно ходить в художественную галерею на улице Мукусалас (ближнее Задвинье, улица Мукусалас, 42). Походы воздадутся вам сторицей: чета Зузансов, владельцев самого крупного в республике частного собрания произведений искусства, выставляет там предметы из своей коллекции.
До 1 сентября на Мукусалас обосновались Tautumeitas & Tautudēli — «Дочери и сыны народа». Ясно, что речь о наличии в изображениях национальных костюмов, сопровождающих праздники, и ключевое слово здесь — «праздник». Национальные темы затронуты именно на этом — праздничном уровне, а в остальном присутствует игра. Видите куклу в соответствующем головном уборе? Отнеситесь к этому как к возможности увидеть натюрморт ранней Джеммы Скулме (так подробно, еще ничего не стилизуя, она писала в 1950 году) и сравнить с веселой Скулме последних лет.
Опасаетесь пафоса? Его здесь сбивает все что можно. Согласитесь, рядом с картинами юмориста Аусеклиса Баукшениекса и переполненного иронией Миервалдиса Полиса гиперреалистичная «Милда» скульптора Ольги Шиловой попадает в хороший контекст.
Из неназванных: Язеп Гровалдс, Никлавс Струнке, Роман Сута, Майя Табака, Юрис Утанс, Янис Дейнатс… Из неназванного: графика, фарфор, текстиль, видео, фотография…
На четвертом этаже главного здания Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, площадь Яниса Розенталя, 1) до 9 сентября будет открыта выставка «Ciao! Никлавс Струнке в Италии. 20-е годы ХХ века». Струнке (1894—1966) — один из тех китов, на которых прочно стоит латвийская живопись: представить себе постоянную экспозицию музея без его модернистских полотен нельзя.
В то время, когда все стремились в Париж, «латышский итальянец» уехал на Капри, с 1923 по 1927 год жил во Флоренции и в Риме, где арендовал мастерскую неподалеку от Ватикана. Путешествовал, учился у старых мастеров, вдохновлялся второй волной футуризма, публиковал статьи в местных изданиях, а вернувшись, ввел в латвийский обиход итальянское приветствие «чао!»: в этом нас уверил поэт Александр Чак. В Италию художник вновь уехал после Второй мировой войны — скончался в Риме и был там похоронен на протестантском кладбище.
На выставке, устроенной в канун 125-летия Никлавса Струнке, вы найдете и известные картины художника, и его акварельные, графические «путевые заметки», шаржи, книжные иллюстрации, эскизы декораций и даже письма друзьям — цветные, как картинки. Экспонаты из Латвийского Национального художественного музея, Музея литературы и музыки, Академической библиотеки Латвийского университета, коллекции семьи Зузансов и других частных собраний делают классика живым и близким: на фотографиях — улыбается, в гуаши 1924 года — задумывает свою самую известную картину «Человек, входящий в комнату», которую напишет в 1927 году.
В зале «Арсенал» (Старая Рига, улица Торня, 1) — выставка, на посещение которой не грех отвести полдня. «Идентичность» стала частью мероприятий 6-й Рижской международной триеннале текстильного искусства и до 16 сентября будет отвечать за «международность» происходящего, представляя работы 84 авторов из 26 стран.
Здесь вы поймете, как многосложно это понятие — «текстиль», как легко выдать себя за нить любому материалу, имеющему хоть сколько-нибудь вытянутую структуру. Любую форму здесь можно посчитать плетеной, вязаной, валяной, вышитой — а она, например, вырезана из кожи или металла. Вы можете принять за фотографию на ткани подогнанные друг к другу тончайшие стежки, тем не менее изображение не «накатывалось» на материал и встраивалось в него изначально.
А что привычные гобелены? Ну что привычные гобелены… Они лишь разбавляют многообразие объектов — объемных, плоскостных, разбросанных по полам и стенам. И в шестой раз с помощью триеннале внушают: ковер — это не только «ценная нить», но и многое, многое другое.
Латвийский Национальный художественный музей продолжает работать над программой празднования столетия государства и до 30 сентября представляет в Большом зале главного здания (центр Риги, площадь Яниса Розенталя, 1) выставку работ Иманта Тиллерса «Путешествие в никуда».
Имант Тиллерс (1950), один из ведущих художников Австралии, родился в Сиднее в семье латышских эмигрантов. Постмодернист и профессиональный архитектор, он строит свои картины из образов, найденных у других художников, и «прошивает» цитатами философов, писателей и поэтов, причем и образы, и цитаты вполне могут переходить из одной его работы в другую. Начиная с 1981 года художник пишет небольшие холсты, натягивает на картон, а после, как мозаику, формирует из них произведения для огромных стен. Мозаичность работает на то, чтобы осколки собирались в целое на неожиданный манер и говорили об общности разных культур, разнесенных во времени и пространстве. На выставке вы найдете две картины, написанные в компании с австралийским художником-аборигеном Майклом Нельсоном Джагамарра.
Ретроспективная выставка Иманта Тиллерса состоит из 64 произведений, созданных в период с 1975 по 2017 год и представленных Национальной художественной галереей Австралии в Канберре, Художественной галереей Нового Южного Уэльса, Музеем современного искусства Австралии в Сиднее, Оклендской художественной галереей Toi o Tāmaki в Новой Зеландии и частными коллекционерами.
Музей декоративного искусства и дизайна (Старая Рига, улица Скарню, 10) до 30 сентября будет радовать посетителей современными гобеленами из коллекции французских мануфактур. Сохраняя стойкие традиции (старейшая из мастерских была основана в Париже в 1601 году), три мануфактуры и две мастерские по сей день активно работают под эгидой Министерства культуры Франции и принадлежат государству — вместе с собранием из 200 тысяч предметов, созданных в период с XVII века до наших дней.
Художники предлагают ткачам и красильщикам свои эскизы — и эскизы становятся произведениями текстильного искусства. В Ригу приехали 15 гобеленов, сотканных по наброскам и фотографиям Анри Матисса, Хуана Миро, Ле Карбюзье, ОРЛАН и других выдающихся авторов: вы можете увидеть когда-то небольшие рисунки, превратившиеся в крупногабаритные работы, и разглядеть произведения ткачей не только «с лица», но и с изнанки.
В Рижском Центре югендстиля (Тихий центр Риги, улица Альберта, 12) до 7 октября показывают очередную серию предметов из запасников музея. «Ретроспекция III» — уже третье мероприятие подобного рода, и его стоит посетить уже хотя бы потому, что после выставки вещи наверняка уйдут в хранилище, и когда вы их вновь увидите, не знает никто. Площади музея невелики, в период первой «Ретроспекции» музей насчитывал пять тысяч единиц хранения — коллекция растет, так что шведской суповой тарелке конца позапрошлого века и французской курительной трубке начала прошлого (дерево, металл, эбонит) суждено быть спрятанными надолго. Как всем остальным 58 экспонатам — и чашечке рижского Кузнецовского завода, и другой, московской, «от Гарднера», и образцу латвийской вышивки. Оказывается, в 20-е годы прошлого века по ткани не только вышивали — рукоделие еще и расписывали красками, а после несли в мастерскую Адольфа Калертса и вставляли в раму.
