Главная / Культура и отдых / Выставки в Риге. Май-2017. Часть вторая
DSC02786-_opt

Выставки в Риге. Май-2017. Часть вторая

  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

«Как хорошо ты спрятался», — обращается Валерий Чтак к герою картины, которого, по сути, нет. «Как хорошо, что есть куда спрятаться», — думает почитатель Иевы Илтнере и с головой уходит в полотна, где тихо и хорошо. В дни и ночи музеев зрительские радости доступны как никогда. Всем сестрам может достаться по серьгам: кому шутник Чтак, кому философ Илтнере.

 

DSC02613-_opt

Галерея CUB (центр Риги, бульвар З.А.Мейеровица, 6) представляет москвича Валерия Чтака — его «Хлеб и волю», или, цитируем художника, «шизо-аналитические очерки об истории анархизма на родине князя Петра Кропоткина». Сказанное определяет стиль и смысл всего, что вы здесь увидите: это будет игра в историю, мальчишество и озорство.

Вторая выставка Чтака в «Кубике», в отличие от первой, «картонной», —  практически черно-белая, что не придает ей строгости. Холсты вживлены прямо в стены, врисованы в них — потеками, штрихами, выходящими за край полотна. Украшены текстами, которые выполняют еще и эстетические задачи. «Как хорошо ты спрятался», — пишет Валерий там, где никого нет; «Я считаю, что государство — это дьявол», — там, где на полотне угадывается некий герой. «Ничего не бойся», «Никогда не жалуйся», «Всегда говори правду»… Стол разрисован якобы разбросанными по нему книгами, а на стуле курит кот. Под надписью на латышском: «Убей в себе государство».

 

DSC02135-_opt

До 20 мая галерея «Бастейс» (Старая Рига, улица Алксная, 7) намерена радовать нас по-взрослому — полотнами Сергея Демина, объединив их названием RE:search. Есть здесь его новые работы, есть знакомые и любимые. Тихие и призрачные городские пейзажи; фантазийные вагончики-паровозики; натюрморт из проводов, которые растут, вьются  и распускаются розетками — по три в каждом соцветии. Самоирония, ирония, гротеск, провокация — такая цепочка прослеживается там, где художник занят фигурными композициями. Но когда в данный ряд встраивается очарованность увиденным и по-детски нескрываемая тяга к игре (в войнушку в том числе), ты понимаешь, что Сергей Демин далеко не только умен и желчен. Он еще и нежен.

Художник родился в 1974 году, в 1995-м окончил историко-философский факультет ЛУ, в 2001-м — отделение живописи Латвийской Академии художеств, а в 2009 году стал первым латвийским художником — победителем конкурса лондонской галереи современного искусства Саатчи.

 

DSC01202-_opt

До 21 мая очень даже стоит зайти на первый этаж «Арсенала» (Старая Рига, улица Торня, 1): там вам покажут, что такое гиперреализм во всей его простоте и сложности — во всей красе. Выставка «Гиперреализм. Варианты направлений в Латвии» посвящена будущему столетнему юбилею нашего государства и отслеживает ровно половину этого периода — с 1967 года по 2017-й. В 1970-е годы в Америке направление называлось фотореализмом, и на этой частности устроители решили наше внимание задержать всерьез. То, что раньше воспринималось как кропотливое следование натуре (чтобы как в жизни, как на карточке в паспорте), представлено на фоне этих самых карточек, разложенных по витринам. Вы сравниваете полотна с исходниками и понимаете, какой труд стоит за поиском персонажей и их прилаживанием друг к другу из разных кадров. Отслеживаете, что показалось художнику незначительным и было опущено, а что, наоборот, обрело неожиданные цветовые и световые акценты; в чем он раб, а в чем царь.

Вы удивляетесь, что замечательный скульптор Ольга Шилова — автор бронзового «Наблюдателя», сидящего под Вантовым мостом, — работала в реалистической манере и ей это было явно интересно. Радуетесь находчивости, с которой обошлась с живописной «фототехникой» Криста Дзудзило, — просто «выстригла» из полотен куски, заменив слепыми белыми участками. И получилась невеста с неполным профилем, которую целует несуществующий жених.

Авторы имитируют специфику фотографии, но не следуют натуре слепо, вербуют ее в помощники для того, чтобы усилить эффект, — например, достичь уровня иронии и гротеска. Все преследуют свои цели: 50 художников, 170 работ, и каждая взаимодействует с «правдой жизни» по-своему.

На выставке вы увидите экспонаты из собраний Латвийского Национального художественного музея, Музея современного искусства и ABLV Bank, нескольких галерей и многих частных коллекций.

 

DSC01325-_opt

В зале Латвийского Союза художников (центр Риги, набережная 11 Ноября, 35) до 21 мая вас будет ждать выставка «Дни искусства. Сто лет после революции». Организаторы пошутили: мол, революция действовала нестандартно, работала в каждым современником индивидуально, была горазда на сюрпризы… 100 лет назад в истории наступил хаос, и сегодняшние «Дни искусства» получили полное право на композиционную свободу. Ассоциации современных художников на тему революции оказались самыми неожиданными: просто жизненные перемены — чьи-то победы и чьи-то поражения, не обязательно с трагическим концом. Разломы, разрывы, диковинные сращения, процессы зарождения нового, не обязательно светлого. Живопись, графика, коллажи, работы из стекла, дерева, гранита, мрамора.

Трактовка ключевого слова позволила обратиться к сегодняшнему дню и представить произведения на злобу дня, созданные вчера. Поразмышлять о роли художника в истории. И даже встать под лозунг Айи Зарини: «Вся власть искусству!».

 

DSC02523-_opt

До 22 мая в галерее банка Rietumu (Рига, улица Весетас, 7) смотрите выставку современного искусства Reflecting Rothko — образцы абстрактного экспрессионизма, приехавшие к нам из Финляндии. Оказалось, что рефлексировать по поводу нашего соотечественника Маркуса Ротковича могут не только живописцы Суоми, представляющие «Пейзаж без пейзажа» или «Неназываемое», но и скульпторы, и фотографы, и авторы видеоинсталляций. Ярмо Веллонен привез светильники, в которых источником света становится отражающая алюминиевая поверхность. И 19 вариантов развернутых нот на пюпитрах: партитуры — из металла, а ноты — вмятины. Или прорези — долгие, краткие, оглушительные, как выстрел, пробивающий металл.

Организатором выставки стало объединение финских художников ARTEGROUND, основанное в 2009 году с целью популяризации искусства страны за границей. С латвийской стороны помощь оказала галерея современного искусства ASUNA.

 

DSC00203-_opt

Идем в «Астронавт» (Центр Риги, улица Миера, 4), чтобы улыбнуться озорной живописи Туту Киладзе: 20 ее работ будут гостить у нас до 23 мая. Художницу из Тбилиси рижанам представила московская «Галерея Тотибадзе», обитающая в центре современного искусства «Винзавод».

Автор объединила свои картины названием «Города, в которых я никогда не бывала», и этим объяснила многое. Таких городов действительно не бывает — они возможны лишь в наших представлениях о них. Правда жизни отступает на второй план, мечты — выходят на первый. Туту пишет не облака, а барашки облаков, не волны у набережной, а зайчики на воде или котов из веселой песни. Реальность не имеет к этим изображениям прямого отношения: таких горожан тоже не бывает, даже если вам кажется, что похожих вы видели в каком-нибудь метро.

 

DSC02669-_opt

До 25 мая оба выставочных зала Латвийской Академии художеств (центр Риги, бульвар Калпака, 13) будут отданы студенческим работам. «Академические дни искусства» включают в себя еще и информационные экскурсии, но мы о своем, о выставочном. О том, что в этих стенах определяется будущее нашей живописи, графики, текстиля, керамики, стекла, дизайна, моды, сценографии, реставрационного мастерства, визуальной коммуникации и что студенты осваивают все перечисленные направления. А как они это делают — судить не только преподавателям, но теперь еще и нам.

 

DSC02819-_opt

В галерее «Даугава» (центр Риги, улица Аусекля, 1) до 27 мая будет открыта выставка картин Рудите Дреймане «Девушка в шляпе». В 16 ярких живописных работах девушки присутствуют не везде — есть несколько натюрмортов, несколько символических пейзажей. И «Запах земли» среди них: дождь, намокшая трава и утопающий в зелени саркофаг.

«Земля пахнет родителями», — утверждал Андрей Платонов. «Горизонтально расположенная человеческая фигура и соединенные с ней вертикальные линии символизируют и дождь, освежающий землю, и связь между божественным и духовной сутью человека, приглашая задуматься о вечном», — считает искусствовед Андрей Кауфман.

 

DSC02750-_opt

В Happy Art Museum (центр Риги, улица Дзирнаву, 67, 7-й этаж универмага «Галерея Рига») до 28 мая будут показывать черно-белые фотографии Елены Алешкиной, объединенные названием  «Бумажный век». Бумага — это то, с чем мы уже начали прощаться сегодня и что сопровождало нашу жизнь буквально вчера: книги, газеты, носители информации, которыми можно пошуршать, положить под подушку, а за ненадобностью — свернуть в кулек для конфет, смять, выбросить, сделать журавлика.

Фотографии легко разбиваются на серии и взаимодействуют друг с другом, разрабатывая общую тему, усложняя вопрос и играя смыслами. Смешат, когда взрослый дяденька сидит на стопке газет и держит детский горшок, а ребенок — сидит на горшке и трет в руках бумажечку. И доказывают, насколько хороша черно-белая фотография — лаконичная, богатая на оттенки.

 

DSC02836-_opt

До 29 мая галерея Apsīda (Старая Рига, улица Скарню, 10/20) порадует вас новой выставкой Инесе Маргевичи «Шелк и каменная масса»: по идее, эти материалы должны друг другу противостоять. Но противостояние не состоялось — каменная масса воплотилась в нежных девичьих образах, а роспись по шелку стала продолжением затейливой росписи по фарфору, благодаря которой почерк художницы стал узнаваем без труда. Блюда, сосуды, мягкие пузырчатые формы и невесомый шелк. Белое и почти черное, выпуклое и вырезанное, залитое глазурью и оставленное без нее: здесь ничто ничему не противоречит. В «Апсиде» — мир и покой.

 

DSC02566-_opt

Стены галереи Art Studio No.1 (Рига, улица Авоту, 32) до 29 мая будут сплошь увешаны живописью Георгия Зерницкого — художника известного и горячо рижанами любимого. В последние месяцы состоялось несколько его персональных выставок — в Доме Менцендорфа, в Tattoo Art Gallery, где мы видели его графику и угадывали персонажей. Тех самых, которые в Art Studio No.1  сегодня представлены в масле.

Названия картин можно сложить в общий сюжет, а сами картины рассматривать как кинокадры: «Окно», «Мой двор», «Встреча», «Городской дурачок», «Забытый». Определить жанр такого кино затруднился бы даже автор. Характеры узнаваемы, детали знакомы и взяты не из будущего — из нашего с вами общего детского прошлого… которое не прошло. Вы попали в мир, в котором никто не переставал скакать на деревянных лошадках, ловить бабочек, играть на шарманках и носить цирковые костюмы «просто так».

 

DSC02786-_opt

Галерею Māksla XO (центр Риги, улица Элизабетес, 14) до 30 мая занял «Имплант» Иевы Илтнере. Имплант – инородный элемент в живом теле картины – присутствует чуть ли не в каждой работе художницы: фрагмент чуть нерезкий, чуть менее цветной или вовсе изъятый из действительности и замененный слепым глазом телеэкрана. На прежнем месте — словно не уезжала ни на какой ART MADRID’17 — вновь висит ее замечательная «Картина», в которой «имплантом» стало полотно внутри полотна — герои смотрят в него, как в живописное окно, а там и воздух, и деревья, и вода, и отдых. Там лучше, чем в реальности.

 

novikov-o_opt

В Центральной библиотеке (центр Риги, улица Бривибас, 49/53) до 31 мая будет открыта выставка «Рисунки разных лет» Владимира Новикова. У вас есть возможность увидеть, как рисует человек-оркестр — выпускник Рижского мореходного училища, художник-конструктор, окончивший вечерние курсы дизайна в Академии художеств, член нашего Союза художников, член Союза писателей Латвии и России. Это ему как редактору мы благодарны за то, что в Латвии несколько лет, с 1991 по 1995-й, выходил детский журнал «Гром», а с 1993 по 1997-й — Sveiki! для школьников, изучающих латышский язык.

Владимир работает для детей — пишет для них стихи, прозу, тексты песен, переводит пьесы, иллюстрирует сказки. А взрослым адресует шаржи. В библиотеке собрана графическая серия портретов, не повторяющих друг друга по манере исполнения: кого-то из своих героев он рассмотрел в подробностях, кого-то обозначил несколькими линиями, которые тоже могут быть разными — плавными, прерывистыми, колкими. Влад Листьев, Ролан Быков, Василий Аксенов… Айтматов, Горин, Солженицын, Пикуль, Вознесенский, Жванецкий, Зиедонис. И Раймонд Паулс, которому повезло больше всех: композитор анфас и в профиль, цветной и черно-белый, в очках и без.

 

DSC02485-_opt

Tattoo Art Gallery (центр Риги, улица Стабу, 46/48) подарила вчерашней  выпускнице отделения музыки и искусства Даугавпилсского университета Елене Кожевниковой первую в ее жизни персональную выставку: «Движение» в галерее прописалось до начала следующего месяца. График и искусствовед, она уже успела поучаствовать в групповой экспозиции в Центре Марка Ротко, а сейчас предложила листы и отрезки ткани, выполненные в разных техниках: ксилография, литография на камне и алюминии, карандашный рисунок, масляная пастель.

Но главное — она привезла фрагмент 6-метровой дипломной работы, посвященной теме Холокоста, которая взволновала ее как человека сердечного, чуткого и отзывчивого на чужую, даже давнюю, беду. Прежде чем сделать первый эскиз — читала, смотрела фильмы и документальные ленты, ездила по музеям, посещала места захоронений. «Я должна была глубоко прочувствовать тему. Я узнала ее и пережила, через себя пропустила, потом вообще несколько дней ничего не могла делать… Зато после работа шла так, что меня все устраивало», — говорит художница. И признается жизни в любви: «Я люблю людей. Я люблю все, что сейчас происходит».

 

DSC02494-_opt

В галерее «Истаба» (центр Риги, улица Кр.Барона, 31а) — выставка красивая и тем более удивительная, что автор всех этих очень небольших холстов — мужчина, Калвис Зутерс. Облачка, голубки, котики, тающие в теплой золотистой гамме (их мало, они маленькие — вот-вот исчезнут), у него красивы не сами по себе: их присутствие задает некую тему — загадывает загадку. И приглашает ее разгадать: подписи помогают. Автор оперирует символами, они есть и в общем названии экспозиции — «Большой и маленькие», и в том, как обозначена каждая из работ: «Пигмалион и Галатея», портрет которой голубь выкладывает из зерен; «Икар» — только крылья и ботиночки в пустом углу…

 

DSC00979-_opt

Рижское художественное пространство (Старая Рига, улица Кунгу, 3) до 18 июня будет пространством Латвийской международной биеннале керамики. Богатейшая экспозиция подготовлена в сотрудничестве в Даугавпилсским Центром искусств Марка Ротко, Рижским музеем фарфора и представляет 118 авторов из 30 стран, в числе которых и Австралия, и Бразилии, и страны Европы, и Япония, и США. Часть площади занимают работы известного латвийского керамиста Петера Мартинсонса (1931—2013), а один из залов — посуда и предметы интерьера из фарфора, фаянса, глины, шамота, созданные в период начиная с XVII века и заканчивая сегодняшним днем. Такую керамику действительно надо видеть!

 

DSC02236-_opt

Главному залу Музея декоративного искусства и дизайна (Старая Рига, улица Скарню, 10/20) до 18 июня посетительский бум обеспечен. Роман Сута, рисовальщик абсолютно гениальный, сочинял росписи для ваз, декоративных тарелок, сервизов, всякой бытовой всячины. И выпускали эту самую всячину не где-нибудь: среди прочих производителей значатся рижский Кузнецовской завод и легендарная мастерская «Балтарс», пять лет (1924—1929 гг.) поставлявшая бесценные изделия в сегодняшние музеи и лучшие частные коллекции. На этой части выставки «Универсальная формула искусства» вы найдете предметы из музейных фондов, что же касается коллекционеров, позволивших выставить свои сокровища на всеобщее обозрение, упомянем Петра Авена и семью Зузансов, и это скажет нам об уровне экспонатов. Некоторые из работ Романа Суты представлены впервые.

 

DSC02333-_opt

А теперь гуляем по главному зданию Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, площадь Яниса Розенталя, 1), где до 9 июля раскинулась вторая часть «Универсальной формулы искусства» экспозиции, посвященной 120-летию Романа Суты. Смотрим, каким Роман Сута был графиком, живописцем, сценографом, кинохудожником и автором театральных костюмов. Как развивался, превращался из реалиста в кубиста. Как писал маму, как — любимую женщину и как — жену. Как менял техники, даже писал маслом по стеклу: одно уже треснуло, а не выбросишь. Тема беженцев, тема путешествий (не зря ведь когда-то удрал из дому и стал юнгой на корабле!), тема цирка, скачек, села, города, кабака… Эта часть объединенной выставки проведет вас по закоулкам судьбы художника-легенды: Петроград, Москва, знакомство с Маяковским, Бурлюком, Есениным… Пенза, где он учился в художественной школе во время Первой мировой. Берлин, Париж, работа на Рижской киностудии — и расстрел в Тбилиси.

 

DSC00266-_opt

16 июля — дата, когда наша «Рижская Биржа» (Старая Рига, Домская площадь, 6) останется без 12 полотен из Музея Прадо. Но пока они там есть и на выставку «Прадо. 12 характеров» народ течет рекой. Крупнейший музей Испании на время поделился с нами частью своей коллекции. Выставка стала подарком Фонда Бориса и Инары Тетеревых к столетию Латвийского государства.

Женские образы в работах Паоло Веронезе (1528—1588), Питера Пауля Рубенса (1577—1640), Антониса ван Дейка (1599—1641), Бартоломе Эстебана Мурильо (1617—1682), Франсиско Гойи (1746—1828) и других художников, созданные начиная с 1543 года, и преподнесены по-разному, и разные сами по себе. Руки, застенчиво теребящие бант на бедре, забавно сложенные босые ноги, скрупулезно выписанные кружева, тающие на свету тонкие ткани… Галерею завершает «Поздравление с днем рождения» Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета, написанное ориентировочно в 1880 году, неожиданно яркое и непосредственное на общем торжественном фоне. Девушка держит послание в крошечной ручке (рукав для этого подобран самый широкий, пальцы сложены самым компактным образом), и вы улыбаетесь вместе с ней.

 

DSC00275-_opt

В одном из залов на первом этаже «Рижской Биржи» до 16 июля будут выставлены «Капричос» Франсиско Гойи — графические листы с комментариями. 78 из 80 работ этой серии офортов хранятся в нашем Национальном художественном музее. Экспозицию подгадали к выставке шедевров из Музея Прадо — в соседнем зале можно увидеть портрет госпожи Тадеа Ариас де Энрикес работы Гойи, холст размером 191 х 106. Сравнивать огромный красочный холст с небольшими черно-белыми сатирическими «Капричос» лучше только по размерам и датам: картина была написана в 1789 году, до тяжелой болезни художника. А в период с 1797-го по 1798 год родились офорты — работы едкие, внимательные уже не к красоте, а к людским недостаткам.

 

belcova-2_opt

В этом году Александре Бельцовой исполняется 125 лет. Музей Р.Суты и А.Бельцовой (центр Риги, улица Элизабетес, 57а, кв. 26) открыл в ее честь выставку «Слово женщине» и ждет вас до 9 сентября.

Живопись, графика, роспись по фарфору: постоянная экспозиция музея обновлена и посвящена исключительно творчеству жены Романа Суты. Художник интересный и самодостаточный, она, как утверждают очевидцы, была полной противоположностью мужу — балагуру и затейнику: молчалива, застенчива, сосредоточена. Вы найдете здесь шедевры эпохи модернизма, полотна тридцатых годов, созданные под влиянием творчества художников Парижской школы, пейзажи, сдержанные и изысканные по цвету, и работы советского периода из собрания трех филиалов Латвийского Национального художественного музея и частных коллекций.

 

DSC00479-_opt

Выставочное пространство на Привокзальной площади не пустует. На сей раз нам предлагают разобраться в «Знаках силы» — в том, что означают элементы национальных орнаментов, которыми латыши не устают украшать одежды из века в век — вывязывать, вышивать, собирать из бисера, —  разнообразить архитектуру и быт. Расположение здесь именно этой выставки не только несет образовательную нагрузку (вы приехали — добро пожаловать в страну с традициями! ), но и окрашена в рекламные тона (вам понравились украшения? Покупайте там-то и там). Кому от этого плохо?

У нас появился шанс отличить «дерево Мары» от «знака Лаймы», увидеть, как можно обозначить солнце, оценить варианты «аусеклитисов» и выбрать, что нам больше по сердцу, — «Божий знак» или «крест с перекрещенными концами». Здесь можно научиться читать по узорам, узнать о смысле знаков, поверить в их красоту и силу. Проект осуществлен при поддержке Латвийского Национального центра культуры и Этнографического музея под открытым небом, так что ошибки исключены. Напоследок добавим, что фотографии для выставки выбраны прекрасные, что перевод на русский язык прилагается и что все, хотя бы отдаленно напоминающее древнюю свастику, здесь деликатно отсутствует.


  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>