Главная / Культура и отдых / Выставки в Риге. Май-2018. Часть первая
DSC03753-_opt

Выставки в Риге. Май-2018. Часть первая

  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Лучшие работы местных дизайнеров. Лучшие фотографии памятника Свободы. Лучшие изображения нарциссов в «рижском югендстиле». Лучшее из того, что создано латышской диаспорой в пяти точках земного шара… Все лучшее — для независимой Латвии, готовой встретить 100-летний юбилей.

DSC04074-_opt

На третьем этаже Музея декоративного искусства и дизайна (Старая Рига, улица Скарню, 10/20) вас ждет персональная выставка Иевы Крумини — профессора, руководителя кафедры текстильного искусства Латвийской Академии художеств, автора гобеленов и чудесных миниатюр из полиэтилена. Все экспонаты являются собственностью Музея декоративного искусства и дизайна, но теперь наряду с двумя гобеленами, с которыми мы знакомы по постоянной экспозиции, можно увидеть другие работы мастера, которыми располагает музей. А он располагает монументальным, состоящим из четырех частей Dies irae — вариантом дипломной (!) работы Иевы — и эскизами к ней.

DSC03697-_opt

Зал центра реновации деревянных зданий Koka Rīga (Рига, улица Красотаю, 12) отдан под старинные фотографии Яниса Саркангалвиса (1870—1942) и его ученика Эйжена Финка (1885—1958), профессионального фотографа и владельца поочередно трех рижских фотосалонов. Черно-белые и тонированные отпечатки от классиков портретного жанра дадут вам представление о том, как в тридцатые годы прошлого века полагалось подавать и «карточку», и ее героя. Объектив соблюдал дистанцию, фотограф был тактичен. И даже если перед камерой усаживался Игорь Северянин — проявлял к поэту ту же почтительность, что и к другим.

DSC03561-_opt

Второй этаж «Музеума» (Тихий центр Риги, улица А.Пумпура, 2) до 6 мая принимает участников Рижской фотобиеннале — наших Кристиана Бректе, Ивара Гравлейса, Маргриету Гриестыню, Рейниса Хофманиса и гостей из Канады, Мексики, Нидерландов, Украины и Южной Африки. Название коллективной выставки — авторскому многолюдью под стать: «Сегодня я русалочка. Завтра буду единорогом». А ключ к пониманию всего, что здесь происходит, дает серия портретов Рейниса Хофманиса, который берет обычного человека, помещает в обычную среду, наряжает, раскрашивает и играет с ним в сказочную быль.

DSC03520-_opt

Латвийский музей фотографии (Старая Рига, улица Марсталю, 8) развернул две параллельные экспозиции. В одном зале до 6 мая будут показывать «Радость незнания» Инги Эрдмане, в другом — «Добавленную память» Руты Калмуки, Анды Магоне и Лайлы Халиловой.

На втором этаже пустынно — на стене несколько рам, из которых можно вынуть одну фотографию и заменить на другую, из «запасников». А три автора, занявших третий этаж, предложили черно-белые снимки, и здесь уже все по-честному — работа со светом и тенью, не смонтированная, а подсмотренная перекличка фактур. Кто-то закадровый принялся рассматривать рентгеновский снимок на просвет — совместил ребра с резным листом монстеры, и получилась фотография, какой она должна быть.

DSC02788-_opt

Галерея MuseumLV (Тихий центр Риги, улица А.Пумпура, 2) до 6 мая радует живописью Инги Юровой. В ее «Истории форштадта» зафиксирована архитектура Московского предместья — возможно, самого колоритного во всей Риге. Художница пишет деревянные старинные и просто старые постройки, которыми так богат район. Заставляет вглядываться в детали, утратить которые нам должно быть жаль, но не сопровождает картины адресами, что позволяет заподозрить в архитектурной конкретике немалую долю обобщения. Дома, как люди, имеют свой срок, свою судьбу и прежде времени стареют, если нет денег на ремонт, реконструкцию, реновацию, поход к косметологу и пластическому хирургу. Тем не менее художница рифмует здания не с прописанными в квартирах жильцами,  а с котами, собаками, воробьями: парочка домов — парочка котов. Мы за них в ответе, и если дом гибнет, ищите в этом собственную вину.

DSC03656-_opt

MĀKSLA ХО Galerija (центр Риги, улица Элизабетес, 14) до 7 мая принимает поклонников творчества Хелены Хейнрихсоне: их ждет семь новых работ художницы под общим названием «Мимо». Мы видим силуэты, не совпадающие в масштабах, когда двое уже прошли друг мимо друга, и расстояние между ними растет. Фон для каждой пары художница предложила свой, для дуэта общий, а вот фигурки обозначила цветами «разнополыми»: голубым и розовым, синим и красным, бледным и ярким. И встретились они лишь для того, чтобы бросить: «Чао!» или раскланяться: «Добрый вечер». Читаем названия картин, мысленно произносим эти мало что означающие общие фразы — видим горожан, пусть даже идущих друг другу навстречу, и понимаем: «Мимо» — это об одиночестве. Красивом, в неоновых огнях.

DSC03753-_opt

Рижское художественное пространство (Старая Рига, улица Кунгу, 3) приняло на себя главный удар Рижской фотобиеннале и до 13 мая представляет не только «Экранную эру 1. Автопортрет», но еще и работы финалистов конкурса «Ищем новое в фотографии!». Международное жюри присудило главный приз Диане Тамане из Латвии, показавшей в рамах и под стеклом 20 отпечатков с оборотной стороны и только один — с изображением, «с лица», а не «с изнанки».

Вся выставка посвящена именно этому — поиску новых выразительных фото- и видеосредств, не итогу, а процессу. Итог может быть прекрасен, но не должен. И если таковым все же оказывается — становится сюрпризом и доставляет особую радость. На экранах моются девушки, обнимаются боксеры, мельтешат фрагменты живых тел. Вы идете, видите, как чернокожий мальчик гладит по голове другого, белокурого, — и замираете перед серией работ Антуана Каталы (1971) из Нью-Йорка. По двум поверхностям, забранным в общую раму, скользит вроде бы единая картинка — но верх едва заметно разлучается с подложкой, фрагменты сдвигаются в разных направлениях на разных скоростях, все дышит, шевелится, мерцает, преображается, хозяин превращается в кота, кот — в хозяина… Пусть не это, но что-то похожее уже видели посетители галерей и музеев Лиона, Нью-Йорка, Осло, Парижа, Питсбурга. Сегодня с «Теорией сознания» Антуана Каталы, математика и художника, можете ознакомиться и вы.

DSC03301-_opt

Tattoo Art Gallery (центр Риги, улица Стабу, 44) до 10 мая ждет вас на персональной выставке Юрия Фатеева «Черное и белое + немного цвета». Название готовит вас к экспозиции аскетичной, зато работы объединяет настолько разные, что не верится, будто Юрий Фатеев — это один человек. В нем — еще и педагоге, и музыканте — даже художников несколько. Первый пишет абстрактные полотна и дает им конкретные названия вроде «Белая линия. Красная площадь»: линия есть, площадь подразумевается. Другой занимается предметной живописью и графикой. Третий медитирует, выписывая лабиринты из треугольничков, квадратиков, которые вполне можно принять за вид на небольшой город сверху. Четвертый увлечен китайской графикой и пишет в соответствующей манере «Виды из окна». Холст/масло, картон/акрил, бумага/китайская тушь, черная бумага/белый карандаш, картон/цветные карандаши: техники меняются, Юрий Фатеев остается собой. Просто его очень много.

DSC03102-_opt

В Творческой мастерской «Арсенала» (Старая Рига, улица Торня, 1) до 13 мая вас будут ждать «Сатори Мастера Ву и Мастера Ли» — фотографии и живопись Романа Коровина.

Читаем пресс-релиз: «Действия персонажей, которые стереотипно ассоциируются с дзен-буддизмом и восточными религиями, разыгрываются в узнаваемом для местного зрителя материальном мире — в рижской среде и ее ландшафтах, вследствие чего «Сатори Мастера Ву и Мастера Ли» становится своего рода произведением магического реализма». И отдаем должное молодому художнику, готовому в простом обнаружить сложное, и наоборот. Роман представляет свои работы во взаимосвязи — два фотокадра или две картины (как минимум), в которых одно изображение дополняет, продолжает, комментирует, уточняет другое. Перед вами — некий сюжет в развитии, рождение подтекста с пошаговой инструкцией по его изготовлению: берете маленький портрет дамы в раме, совмещаете с кроной перевернутого дерева, получаете «Корневую женщину», некий айсберг с «богатым внутренним миром». Или пишете две картины в картине, называете их «Два Бориса Берзиньша» — помельче и покрупнее, и преподносите диптих как некий призыв: подойдите к классику ближе!

Роман Коровин номинировался на Премию Пурвитиса, в 2006 и 2007 годах стал обладателем Латвийской Премии года в области фотографии. Его работы экспонировались в Германии, Греции, Италии, Латвии, Литве, России, США, Франции, Эстонии и участвовали в параллельной программе 56-й Венецианской биеннале.

DSC03840-_opt

А в галерее Союза художников Латвии (Центр Риги, набережная 11 Ноября, 35) до 13 мая будут отмечать «Дни искусства 2018». Выставка получилась удивительная. И дело не только в богатстве имен и разнообразии экспонатов (живопись, текстиль, скульптура – список неполный). Дело в праздничном оформлении залов. Под потолком и над самым полом растянуты цветные ткани, картины развешены под озорным градусом: улыбайтесь, господа!

DSC03146-_opt

В одном из залов галереи Союза художников Латвии ищите выставку «Новые поступления».

Осмотреть дары 28 художников, пополнившие собрание союза начиная с 2011 года, можно не только здесь, но и в творческом квартале «Комбинат MĀKSLA» по улице Гауяс, 1, 3, 5, 9, и в филиале Музея СХЛ «Бикери» по адресу: улица Бикерниеку, 140. А в доме на набережной вам покажут произведения последних лет, причем многие из них вы видели здесь совсем недавно. Так что вас ждут добрые знакомые — картины Владимира Козина, Ансиса Бутнорса, Мариса Упзарса, текстиль Инесе Якоби, слепок пня, возведенный Ансисом Добычиным в ранг скульптуры… А с ними — работы Айи Зарини, классика, и Мариса Чачки, главного человека в Даугавпилсском арт-центре Марка Ротко.        

DSC04013-_opt

Выставка «Дизайн объединяет» — не столько зрелищная, сколько познавательная. До 20 мая Музей декоративного искусства и дизайна (Старая Рига, улица Скарню, 10/20) представляет работы победителей ежегодного конкурса на Латвийский приз года в области дизайна. Нынешний конкурс — уже второй, он по-прежнему призван популяризировать лучшее, что создается в республике в этой области, и содействовать решающему шагу этого лучшего в потребительскую жизнь.

Из 127 соискателей международная и междисциплинарная команда экспертов в составе семи человек отобрала 20 кандидатов: именно их разработки и рекомендует сегодня музей. Посуда. Одежда. Семейство шрифтов под названием Pilot. Деревянная доска для серфинга с веслами. Книжки с картинками. Интерьер производства и дизайн упаковки «РИЖСКIЙ САМОГОНЪ». Лампы, играющие с цветом абажуров из мятой бумаги. Джемпер с кармашками на груди: в них можно помещать буквы, а после менять, чтобы в результате изменилась надпись…

Дизайн действительно объединяет — материалы, отрасли, идеи, различные сферы нашей жизни. Искусство и технологии. Оригинальность и прикладное значение вещи. Авторов и потребителей. В роли посетителей будущие потребители могут проголосовать за лидеров по их личной версии. В народном голосовании пока ведет сумка-переноска «Мышь-силач» — работа третьекурсницы Латвийской Академии художеств Лаумы Рейтере. А жюри под председательством Тимоти В. Вентимильи, директора берлинского бюро агентства по дизайну музейных экспозиций Ralph Appelbaum Associates (RAA), в своих предпочтениях уже определилось. Первое место — у кинофестиваля RIGA IFF (визуальная коммуникация и объекты среды), второе — у электрооборудования Mass Portal, а третье место заняла домашняя страница Лиепайского самоуправления www.liepaja.lv.

DSC04423-_opt

Церковь Св. Петра (Старая Рига, площадь Реформации, 1) до 20 мая уступила свои площади экспозиции, посвященной символу совсем другой эпохи. Выставка «Памятник Свободы — посвящение Латвии» состоит из фотографий разных авторов и показывает, каким он был в разное время — от момента закладки до наших дней. Снимки собраны силами двух министерств, двух музеев, Госканцелярии, Госполиции, Госархива кинофотодокументов, Национальной библиотеки, историков и профессиональных фотографов.

Здесь как раз тот случай, когда качество снимка может не быть идеальным. Какое нам дело до недостаточной резкости или чрезмерного увеличения кадра, если этот кадр — об открытии на площади трамвайной линии в 1947 году или о митинге против использования городского транспорта в 1989-м. Или если благодаря снимку мы видим, какими рекламными щитами были украшены строительные леса будущего монумента в 1932 году.

В 1935 году он стал доминантой площади, на которой теперь будут проходить парады, фотографироваться делегации, президенты и выпускники вузов. В 1941 году по аллее Гитлера промаршируют немецкие войска, в 1947 году по улице Ленина пронесутся девушки-бегуны, в 2006 году на улице Бривибас дотронутся до руки королевы Елизаветы II дети: это все о ней, о площади вокруг Милды. Народ жался к ней по любому важному для себя поводу, и памятник становился то центром проведения протестных акций, то местом открытия очередного праздника. Самые последние по времени снимки вновь обрели мажорную тональность и пенсионер в розовой рубашечке вновь раскладывает у подножия цветы.

DSC02028-_opt

На первом этаже «Арсенала» (Старая Рига, улица Торня, 1) до 20 мая нужно попасть на выставку-фантазию о завтрашнем дне государственности. Она так и называется — «Государство будущего». Но экспонаты повествуют не столько о будущем нашей страны, что в преддверии столетия независимости Латвии было бы вполне логично. Они представляют нам перспективы человечества — и страшные, и смешные.

Художники хватаются за иронию, как за соломинку. Оптимизм по поводу наших перспектив здесь подается в достаточно скупых дозах, и улыбаться вы станете по другому поводу: черный юмор — он тоже юмор. 22 автора будут стращать вас марсианами, гермафродитами и портретами человеческих душ, предложат поверить в лысую планету с двумя бесполыми землянами на макушке, но вы не поддавайтесь. Помните о спасательном круге, облепленном страничками из сборника дайн Кришьяна Барона. И будьте уверены: искусство стремится сохранить мир.

DSC04451-_opt

Кристиан Бректе — опять за свое. За разрисовывание старинных фотографий и заигрывание с темными силами. Галерея «Бастейс» (Старая Рига, улица Алксная, 7) до 26 мая будет отдана по якобы тату-салон BREKTE666TATTOO. Не бойтесь, это очередная игра — чего стоит одно только объявление, что бесплатную татуировку здесь может сделать любой совершеннолетний посетитель, предварительно написавший художнику по адресу brekte666tattoo@gmail.com, — и соответствующая кушетка к нему. Или коврик с изображением Христа: ходите по нему, он мягонький! Картины, фотографии, скульптуры вроде как должны были помочь автору  приблизиться к классическому интерьеру тату-салонов. А добились того, что приблизили посетителя к мысли: не рисуйте иглами по собственному телу — нечистое это дело!

Кристиан — профессиональный сценограф и гениальный оформитель чужих выставок. Вот и свою обставил так, чтобы не забывалась.

DSC04150-_opt

Галерея «Екабс» (Старая Рига, улица Екаба, 26/28) до конца мая готова принять тех, кто любит интерьерную живопись — яркую, но ненапряжную, всегда готовую поднять настроение: «Подруги» — выставка «девчоночья», выросшая из платьиц цвета Барби. Лива Пакалне (1982) и Анна Баклане (1982) не только подруги, ровесницы и обладательницы схожих фамилий: они работают в общем ключе, и выставленные в «Екабсе» картины слились в единую экспозицию настолько, что не сразу заметишь, где закончились коты, собаки, косули Анны и начались девушки Ливы, нарядные и все в цветах.

Большую часть из 15 выставленных сегодня картин художницы написали в течение последнего года.

DSC04357-_opt

Рижский Центр югендстиля (Тихий центр Риги, улица Альберта, 12) до 3 июня будет заниматься цветами. В выставку «Нарциссы» включены предметы с соответствующим декором: единиц хранения в музее много, площадей мало, и название стало поводом извлечь из запасников вещи, которые можно объединить весенней темой. К работе подключились Музей истории Риги и мореходства, юрмальский, талсинский, алуксненский, даугавпилсский краевые и городские музеи — на тему налегли всем латвийским миром, и в результате нарцисс вновь обрел статус «цветка модерна и ар-нуво».

DSC00857-_opt

Еще одна экспозиция, посвященная предстоящему юбилею Латвии, обжилась в фойе театра «Дайлес» (центр Риги, улица Бривибас, 75): персональная выставка Гунара Янайтиса, которая будет открыта до 10 июня. Отразить вековую жизнь страны в собственных фотографиях автор, конечно, не мог и восполнил пробелы чудесными работами коллег-предшественников — Вилиса Ридзениекса и Роберта Йохансона.

Картина получилась пестрая, но объективная. Вросшая в лопухи изба советского времени уравновесилась интерьером покинутой квартиры с подписью: с 1991 по 2017 год из Латвии эмигрировало 639 тысяч жителей. Но, к счастью, история — это не только политика. За сто лет в Латвии случились и баррикады, и закаты — глаз не отвести. И великое переселение театра «Дайлес» с улицы Лачплеша в нынешнее здание. Актеры переселились и пустили фотографа за кулисы.

DSC04251-_opt

В большом зале Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, площадь Яна Розенталя, 1) до 17 июня можно увидеть «Переносные пейзажи», латвийское искусство в изгнании. Выставку организовал Центр современного искусства и все обставил соответствующим образом — интерактивно, с привлечением местных художников, которые даже искусство прошлого века встроили в сегодняшний контекст.

Проблема эмиграции подается достаточно условно: взяли пять точек на глобусе (Готланд, куда в свое время эмигрировал Никлавс Струнке с семьей; Берлин, Париж, Нью-Йорк, Монреаль) и в каждой обнаружили историю, связанную с художниками — представителями диаспоры.

Что увидим? Да все — живопись, графику, скульптуру, фотографию, текстиль, искусство инсталляции и аппликации. Даже лабиринт в темной комнате, даже кино на стенах и потолке. Кто авторы, все эти 37 человек? Латыши, жившие или живущие за рубежом, и местные силы, сумевшие поднять и поддержать тему.

DSC04482-_opt

Художественный салон «Мукусалас» (ближнее Задвинье, улица Мукусалас, 42) открыл новую выставку — «Язык», с помощью которого искусство будет общаться с посетителями вплоть до 22 июня.

Коллекция у меценатов Зузансов роскошная — они периодически что-то выставляют в «Мукусалас», и потому запомнить адрес салона просто необходимо. На сей раз экспонаты объединила тема общения — письма, строки, слова и даже буквы. Стоило герою пастели Валдемара Ирбе взять в руки газету — и вот он в «Языке». Или Гунтару Сиетиньшу представить комок бумаги и назвать свою графическую работу «Письмом»… Или барышням на «Улице в Париже» Романа Суты совместиться с текстами на афишной тумбе… Или паре танцовщиков кисти Юриса Димитерса вдруг озаботиться вопросом: «Ты утюг выключил?», не прерывая балетного па… Коллективную шутку под названием «Язык» поддержали 25 авторов, среди которых Аусеклис Баушкениекс, Борис Берзиньш, Кристап Гелзис, Франческа Кирке, что называется, классики и современники. В составе современников замечены Илья и Эмилия Кабаковы: листы их альбома для раскраски любовно разложены по витринам — а все почему? Потому что зайчиков и их морковку объединяют буквы-палочки…

DSC03513-_opt

На четвертом этаже главного здания Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, площадь Я.Розенталя, 1) до 22 июня будет открыта выставка работ Ливии Эндзелины (1927—2008). Выставку назвали «Тайна», а автора картин — самой загадочной личностью в искусстве Латвии ХХ столетия.

Вы знаете ее холсты — два из них стали частью постоянной экспозиции музея в его постремонтную эру: «Мамина блузка» и «Натюрморт с видом Старой Риги». Она писала в основном «мертвую натуру» и обрела известность именно благодаря ей. Брала реальные предметы — взлохмаченные фолианты, часы, пчелиные соты, — компоновала, но показывала не только их. Художница не зацикливалась лишь на композиции, линиях, ритме и перекличке красок: у нее все выходило за рамки чисто изобразительных задач и работало на смысл. Создавая вполне реалистичные, если говорить о технике, картины, делая корочку хлеба шершавой и даже объемной, она вникала в глубинную суть вещей и придавала им значение символов.

Вы увидите портреты кисти Эндзелины, в том числе самоцитаты, — «Майю» 1966 года, девочку в красном платочке, и «Майю» 1973 года: платочек стал синим, девочка так и не повзрослела. В экспозиции объединены работы из собраний Латвийского Национального художественного музея, Музея Союза художников Латвии, Литовского художественного музея и частных коллекций. Выстроенные определенным образом, они позволяют еще и сравнивать ценность полотен. Две картины, расположенные рядом, — одна из закромов нашего Национального музея, другая из запасов семьи Зузансов — побуждают нас ждать открытия «Зузеума» с еще большим нетерпением. Потому что «Натюрморт с орехами» (1966) хорош, но «Натюрморт с белыми часами» (1985) — ничуть не хуже.


  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>