Лучшие работы местных дизайнеров. Лучшие фотографии памятника Свободы. Лучшие изображения нарциссов в «рижском югендстиле». Лучшее из того, что создано латышской диаспорой в пяти точках земного шара… Все лучшее — для независимой Латвии, готовой встретить 100-летний юбилей.
На третьем этаже Музея декоративного искусства и дизайна (Старая Рига, улица Скарню, 10/20) вас ждет персональная выставка Иевы Крумини — профессора, руководителя кафедры текстильного искусства Латвийской Академии художеств, автора гобеленов и чудесных миниатюр из полиэтилена. Все экспонаты являются собственностью Музея декоративного искусства и дизайна, но теперь наряду с двумя гобеленами, с которыми мы знакомы по постоянной экспозиции, можно увидеть другие работы мастера, которыми располагает музей. А он располагает монументальным, состоящим из четырех частей Dies irae — вариантом дипломной (!) работы Иевы — и эскизами к ней.
Зал центра реновации деревянных зданий Koka Rīga (Рига, улица Красотаю, 12) отдан под старинные фотографии Яниса Саркангалвиса (1870—1942) и его ученика Эйжена Финка (1885—1958), профессионального фотографа и владельца поочередно трех рижских фотосалонов. Черно-белые и тонированные отпечатки от классиков портретного жанра дадут вам представление о том, как в тридцатые годы прошлого века полагалось подавать и «карточку», и ее героя. Объектив соблюдал дистанцию, фотограф был тактичен. И даже если перед камерой усаживался Игорь Северянин — проявлял к поэту ту же почтительность, что и к другим.
Второй этаж «Музеума» (Тихий центр Риги, улица А.Пумпура, 2) до 6 мая принимает участников Рижской фотобиеннале — наших Кристиана Бректе, Ивара Гравлейса, Маргриету Гриестыню, Рейниса Хофманиса и гостей из Канады, Мексики, Нидерландов, Украины и Южной Африки. Название коллективной выставки — авторскому многолюдью под стать: «Сегодня я русалочка. Завтра буду единорогом». А ключ к пониманию всего, что здесь происходит, дает серия портретов Рейниса Хофманиса, который берет обычного человека, помещает в обычную среду, наряжает, раскрашивает и играет с ним в сказочную быль.
Латвийский музей фотографии (Старая Рига, улица Марсталю, 8) развернул две параллельные экспозиции. В одном зале до 6 мая будут показывать «Радость незнания» Инги Эрдмане, в другом — «Добавленную память» Руты Калмуки, Анды Магоне и Лайлы Халиловой.
На втором этаже пустынно — на стене несколько рам, из которых можно вынуть одну фотографию и заменить на другую, из «запасников». А три автора, занявших третий этаж, предложили черно-белые снимки, и здесь уже все по-честному — работа со светом и тенью, не смонтированная, а подсмотренная перекличка фактур. Кто-то закадровый принялся рассматривать рентгеновский снимок на просвет — совместил ребра с резным листом монстеры, и получилась фотография, какой она должна быть.
Галерея MuseumLV (Тихий центр Риги, улица А.Пумпура, 2) до 6 мая радует живописью Инги Юровой. В ее «Истории форштадта» зафиксирована архитектура Московского предместья — возможно, самого колоритного во всей Риге. Художница пишет деревянные старинные и просто старые постройки, которыми так богат район. Заставляет вглядываться в детали, утратить которые нам должно быть жаль, но не сопровождает картины адресами, что позволяет заподозрить в архитектурной конкретике немалую долю обобщения. Дома, как люди, имеют свой срок, свою судьбу и прежде времени стареют, если нет денег на ремонт, реконструкцию, реновацию, поход к косметологу и пластическому хирургу. Тем не менее художница рифмует здания не с прописанными в квартирах жильцами, а с котами, собаками, воробьями: парочка домов — парочка котов. Мы за них в ответе, и если дом гибнет, ищите в этом собственную вину.
MĀKSLA ХО Galerija (центр Риги, улица Элизабетес, 14) до 7 мая принимает поклонников творчества Хелены Хейнрихсоне: их ждет семь новых работ художницы под общим названием «Мимо». Мы видим силуэты, не совпадающие в масштабах, когда двое уже прошли друг мимо друга, и расстояние между ними растет. Фон для каждой пары художница предложила свой, для дуэта общий, а вот фигурки обозначила цветами «разнополыми»: голубым и розовым, синим и красным, бледным и ярким. И встретились они лишь для того, чтобы бросить: «Чао!» или раскланяться: «Добрый вечер». Читаем названия картин, мысленно произносим эти мало что означающие общие фразы — видим горожан, пусть даже идущих друг другу навстречу, и понимаем: «Мимо» — это об одиночестве. Красивом, в неоновых огнях.
Рижское художественное пространство (Старая Рига, улица Кунгу, 3) приняло на себя главный удар Рижской фотобиеннале и до 13 мая представляет не только «Экранную эру 1. Автопортрет», но еще и работы финалистов конкурса «Ищем новое в фотографии!». Международное жюри присудило главный приз Диане Тамане из Латвии, показавшей в рамах и под стеклом 20 отпечатков с оборотной стороны и только один — с изображением, «с лица», а не «с изнанки».
Вся выставка посвящена именно этому — поиску новых выразительных фото- и видеосредств, не итогу, а процессу. Итог может быть прекрасен, но не должен. И если таковым все же оказывается — становится сюрпризом и доставляет особую радость. На экранах моются девушки, обнимаются боксеры, мельтешат фрагменты живых тел. Вы идете, видите, как чернокожий мальчик гладит по голове другого, белокурого, — и замираете перед серией работ Антуана Каталы (1971) из Нью-Йорка. По двум поверхностям, забранным в общую раму, скользит вроде бы единая картинка — но верх едва заметно разлучается с подложкой, фрагменты сдвигаются в разных направлениях на разных скоростях, все дышит, шевелится, мерцает, преображается, хозяин превращается в кота, кот — в хозяина… Пусть не это, но что-то похожее уже видели посетители галерей и музеев Лиона, Нью-Йорка, Осло, Парижа, Питсбурга. Сегодня с «Теорией сознания» Антуана Каталы, математика и художника, можете ознакомиться и вы.
Tattoo Art Gallery (центр Риги, улица Стабу, 44) до 10 мая ждет вас на персональной выставке Юрия Фатеева «Черное и белое + немного цвета». Название готовит вас к экспозиции аскетичной, зато работы объединяет настолько разные, что не верится, будто Юрий Фатеев — это один человек. В нем — еще и педагоге, и музыканте — даже художников несколько. Первый пишет абстрактные полотна и дает им конкретные названия вроде «Белая линия. Красная площадь»: линия есть, площадь подразумевается. Другой занимается предметной живописью и графикой. Третий медитирует, выписывая лабиринты из треугольничков, квадратиков, которые вполне можно принять за вид на небольшой город сверху. Четвертый увлечен китайской графикой и пишет в соответствующей манере «Виды из окна». Холст/масло, картон/акрил, бумага/китайская тушь, черная бумага/белый карандаш, картон/цветные карандаши: техники меняются, Юрий Фатеев остается собой. Просто его очень много.
В Творческой мастерской «Арсенала» (Старая Рига, улица Торня, 1) до 13 мая вас будут ждать «Сатори Мастера Ву и Мастера Ли» — фотографии и живопись Романа Коровина.
Читаем пресс-релиз: «Действия персонажей, которые стереотипно ассоциируются с дзен-буддизмом и восточными религиями, разыгрываются в узнаваемом для местного зрителя материальном мире — в рижской среде и ее ландшафтах, вследствие чего «Сатори Мастера Ву и Мастера Ли» становится своего рода произведением магического реализма». И отдаем должное молодому художнику, готовому в простом обнаружить сложное, и наоборот. Роман представляет свои работы во взаимосвязи — два фотокадра или две картины (как минимум), в которых одно изображение дополняет, продолжает, комментирует, уточняет другое. Перед вами — некий сюжет в развитии, рождение подтекста с пошаговой инструкцией по его изготовлению: берете маленький портрет дамы в раме, совмещаете с кроной перевернутого дерева, получаете «Корневую женщину», некий айсберг с «богатым внутренним миром». Или пишете две картины в картине, называете их «Два Бориса Берзиньша» — помельче и покрупнее, и преподносите диптих как некий призыв: подойдите к классику ближе!
Роман Коровин номинировался на Премию Пурвитиса, в 2006 и 2007 годах стал обладателем Латвийской Премии года в области фотографии. Его работы экспонировались в Германии, Греции, Италии, Латвии, Литве, России, США, Франции, Эстонии и участвовали в параллельной программе 56-й Венецианской биеннале.
А в галерее Союза художников Латвии (Центр Риги, набережная 11 Ноября, 35) до 13 мая будут отмечать «Дни искусства 2018». Выставка получилась удивительная. И дело не только в богатстве имен и разнообразии экспонатов (живопись, текстиль, скульптура – список неполный). Дело в праздничном оформлении залов. Под потолком и над самым полом растянуты цветные ткани, картины развешены под озорным градусом: улыбайтесь, господа!
В одном из залов галереи Союза художников Латвии ищите выставку «Новые поступления».
Осмотреть дары 28 художников, пополнившие собрание союза начиная с 2011 года, можно не только здесь, но и в творческом квартале «Комбинат MĀKSLA» по улице Гауяс, 1, 3, 5, 9, и в филиале Музея СХЛ «Бикери» по адресу: улица Бикерниеку, 140. А в доме на набережной вам покажут произведения последних лет, причем многие из них вы видели здесь совсем недавно. Так что вас ждут добрые знакомые — картины Владимира Козина, Ансиса Бутнорса, Мариса Упзарса, текстиль Инесе Якоби, слепок пня, возведенный Ансисом Добычиным в ранг скульптуры… А с ними — работы Айи Зарини, классика, и Мариса Чачки, главного человека в Даугавпилсском арт-центре Марка Ротко.
Выставка «Дизайн объединяет» — не столько зрелищная, сколько познавательная. До 20 мая Музей декоративного искусства и дизайна (Старая Рига, улица Скарню, 10/20) представляет работы победителей ежегодного конкурса на Латвийский приз года в области дизайна. Нынешний конкурс — уже второй, он по-прежнему призван популяризировать лучшее, что создается в республике в этой области, и содействовать решающему шагу этого лучшего в потребительскую жизнь.
Из 127 соискателей международная и междисциплинарная команда экспертов в составе семи человек отобрала 20 кандидатов: именно их разработки и рекомендует сегодня музей. Посуда. Одежда. Семейство шрифтов под названием Pilot. Деревянная доска для серфинга с веслами. Книжки с картинками. Интерьер производства и дизайн упаковки «РИЖСКIЙ САМОГОНЪ». Лампы, играющие с цветом абажуров из мятой бумаги. Джемпер с кармашками на груди: в них можно помещать буквы, а после менять, чтобы в результате изменилась надпись…
Дизайн действительно объединяет — материалы, отрасли, идеи, различные сферы нашей жизни. Искусство и технологии. Оригинальность и прикладное значение вещи. Авторов и потребителей. В роли посетителей будущие потребители могут проголосовать за лидеров по их личной версии. В народном голосовании пока ведет сумка-переноска «Мышь-силач» — работа третьекурсницы Латвийской Академии художеств Лаумы Рейтере. А жюри под председательством Тимоти В. Вентимильи, директора берлинского бюро агентства по дизайну музейных экспозиций Ralph Appelbaum Associates (RAA), в своих предпочтениях уже определилось. Первое место — у кинофестиваля RIGA IFF (визуальная коммуникация и объекты среды), второе — у электрооборудования Mass Portal, а третье место заняла домашняя страница Лиепайского самоуправления www.liepaja.lv.
Церковь Св. Петра (Старая Рига, площадь Реформации, 1) до 20 мая уступила свои площади экспозиции, посвященной символу совсем другой эпохи. Выставка «Памятник Свободы — посвящение Латвии» состоит из фотографий разных авторов и показывает, каким он был в разное время — от момента закладки до наших дней. Снимки собраны силами двух министерств, двух музеев, Госканцелярии, Госполиции, Госархива кинофотодокументов, Национальной библиотеки, историков и профессиональных фотографов.
Здесь как раз тот случай, когда качество снимка может не быть идеальным. Какое нам дело до недостаточной резкости или чрезмерного увеличения кадра, если этот кадр — об открытии на площади трамвайной линии в 1947 году или о митинге против использования городского транспорта в 1989-м. Или если благодаря снимку мы видим, какими рекламными щитами были украшены строительные леса будущего монумента в 1932 году.
В 1935 году он стал доминантой площади, на которой теперь будут проходить парады, фотографироваться делегации, президенты и выпускники вузов. В 1941 году по аллее Гитлера промаршируют немецкие войска, в 1947 году по улице Ленина пронесутся девушки-бегуны, в 2006 году на улице Бривибас дотронутся до руки королевы Елизаветы II дети: это все о ней, о площади вокруг Милды. Народ жался к ней по любому важному для себя поводу, и памятник становился то центром проведения протестных акций, то местом открытия очередного праздника. Самые последние по времени снимки вновь обрели мажорную тональность и пенсионер в розовой рубашечке вновь раскладывает у подножия цветы.
На первом этаже «Арсенала» (Старая Рига, улица Торня, 1) до 20 мая нужно попасть на выставку-фантазию о завтрашнем дне государственности. Она так и называется — «Государство будущего». Но экспонаты повествуют не столько о будущем нашей страны, что в преддверии столетия независимости Латвии было бы вполне логично. Они представляют нам перспективы человечества — и страшные, и смешные.
Художники хватаются за иронию, как за соломинку. Оптимизм по поводу наших перспектив здесь подается в достаточно скупых дозах, и улыбаться вы станете по другому поводу: черный юмор — он тоже юмор. 22 автора будут стращать вас марсианами, гермафродитами и портретами человеческих душ, предложат поверить в лысую планету с двумя бесполыми землянами на макушке, но вы не поддавайтесь. Помните о спасательном круге, облепленном страничками из сборника дайн Кришьяна Барона. И будьте уверены: искусство стремится сохранить мир.
Кристиан Бректе — опять за свое. За разрисовывание старинных фотографий и заигрывание с темными силами. Галерея «Бастейс» (Старая Рига, улица Алксная, 7) до 26 мая будет отдана по якобы тату-салон BREKTE666TATTOO. Не бойтесь, это очередная игра — чего стоит одно только объявление, что бесплатную татуировку здесь может сделать любой совершеннолетний посетитель, предварительно написавший художнику по адресу brekte666tattoo@gmail.com, — и соответствующая кушетка к нему. Или коврик с изображением Христа: ходите по нему, он мягонький! Картины, фотографии, скульптуры вроде как должны были помочь автору приблизиться к классическому интерьеру тату-салонов. А добились того, что приблизили посетителя к мысли: не рисуйте иглами по собственному телу — нечистое это дело!
Кристиан — профессиональный сценограф и гениальный оформитель чужих выставок. Вот и свою обставил так, чтобы не забывалась.
Галерея «Екабс» (Старая Рига, улица Екаба, 26/28) до конца мая готова принять тех, кто любит интерьерную живопись — яркую, но ненапряжную, всегда готовую поднять настроение: «Подруги» — выставка «девчоночья», выросшая из платьиц цвета Барби. Лива Пакалне (1982) и Анна Баклане (1982) не только подруги, ровесницы и обладательницы схожих фамилий: они работают в общем ключе, и выставленные в «Екабсе» картины слились в единую экспозицию настолько, что не сразу заметишь, где закончились коты, собаки, косули Анны и начались девушки Ливы, нарядные и все в цветах.
Большую часть из 15 выставленных сегодня картин художницы написали в течение последнего года.
Рижский Центр югендстиля (Тихий центр Риги, улица Альберта, 12) до 3 июня будет заниматься цветами. В выставку «Нарциссы» включены предметы с соответствующим декором: единиц хранения в музее много, площадей мало, и название стало поводом извлечь из запасников вещи, которые можно объединить весенней темой. К работе подключились Музей истории Риги и мореходства, юрмальский, талсинский, алуксненский, даугавпилсский краевые и городские музеи — на тему налегли всем латвийским миром, и в результате нарцисс вновь обрел статус «цветка модерна и ар-нуво».
Еще одна экспозиция, посвященная предстоящему юбилею Латвии, обжилась в фойе театра «Дайлес» (центр Риги, улица Бривибас, 75): персональная выставка Гунара Янайтиса, которая будет открыта до 10 июня. Отразить вековую жизнь страны в собственных фотографиях автор, конечно, не мог и восполнил пробелы чудесными работами коллег-предшественников — Вилиса Ридзениекса и Роберта Йохансона.
Картина получилась пестрая, но объективная. Вросшая в лопухи изба советского времени уравновесилась интерьером покинутой квартиры с подписью: с 1991 по 2017 год из Латвии эмигрировало 639 тысяч жителей. Но, к счастью, история — это не только политика. За сто лет в Латвии случились и баррикады, и закаты — глаз не отвести. И великое переселение театра «Дайлес» с улицы Лачплеша в нынешнее здание. Актеры переселились и пустили фотографа за кулисы.
В большом зале Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, площадь Яна Розенталя, 1) до 17 июня можно увидеть «Переносные пейзажи», латвийское искусство в изгнании. Выставку организовал Центр современного искусства и все обставил соответствующим образом — интерактивно, с привлечением местных художников, которые даже искусство прошлого века встроили в сегодняшний контекст.
Проблема эмиграции подается достаточно условно: взяли пять точек на глобусе (Готланд, куда в свое время эмигрировал Никлавс Струнке с семьей; Берлин, Париж, Нью-Йорк, Монреаль) и в каждой обнаружили историю, связанную с художниками — представителями диаспоры.
Что увидим? Да все — живопись, графику, скульптуру, фотографию, текстиль, искусство инсталляции и аппликации. Даже лабиринт в темной комнате, даже кино на стенах и потолке. Кто авторы, все эти 37 человек? Латыши, жившие или живущие за рубежом, и местные силы, сумевшие поднять и поддержать тему.
Художественный салон «Мукусалас» (ближнее Задвинье, улица Мукусалас, 42) открыл новую выставку — «Язык», с помощью которого искусство будет общаться с посетителями вплоть до 22 июня.
Коллекция у меценатов Зузансов роскошная — они периодически что-то выставляют в «Мукусалас», и потому запомнить адрес салона просто необходимо. На сей раз экспонаты объединила тема общения — письма, строки, слова и даже буквы. Стоило герою пастели Валдемара Ирбе взять в руки газету — и вот он в «Языке». Или Гунтару Сиетиньшу представить комок бумаги и назвать свою графическую работу «Письмом»… Или барышням на «Улице в Париже» Романа Суты совместиться с текстами на афишной тумбе… Или паре танцовщиков кисти Юриса Димитерса вдруг озаботиться вопросом: «Ты утюг выключил?», не прерывая балетного па… Коллективную шутку под названием «Язык» поддержали 25 авторов, среди которых Аусеклис Баушкениекс, Борис Берзиньш, Кристап Гелзис, Франческа Кирке, что называется, классики и современники. В составе современников замечены Илья и Эмилия Кабаковы: листы их альбома для раскраски любовно разложены по витринам — а все почему? Потому что зайчиков и их морковку объединяют буквы-палочки…
На четвертом этаже главного здания Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, площадь Я.Розенталя, 1) до 22 июня будет открыта выставка работ Ливии Эндзелины (1927—2008). Выставку назвали «Тайна», а автора картин — самой загадочной личностью в искусстве Латвии ХХ столетия.
Вы знаете ее холсты — два из них стали частью постоянной экспозиции музея в его постремонтную эру: «Мамина блузка» и «Натюрморт с видом Старой Риги». Она писала в основном «мертвую натуру» и обрела известность именно благодаря ей. Брала реальные предметы — взлохмаченные фолианты, часы, пчелиные соты, — компоновала, но показывала не только их. Художница не зацикливалась лишь на композиции, линиях, ритме и перекличке красок: у нее все выходило за рамки чисто изобразительных задач и работало на смысл. Создавая вполне реалистичные, если говорить о технике, картины, делая корочку хлеба шершавой и даже объемной, она вникала в глубинную суть вещей и придавала им значение символов.
Вы увидите портреты кисти Эндзелины, в том числе самоцитаты, — «Майю» 1966 года, девочку в красном платочке, и «Майю» 1973 года: платочек стал синим, девочка так и не повзрослела. В экспозиции объединены работы из собраний Латвийского Национального художественного музея, Музея Союза художников Латвии, Литовского художественного музея и частных коллекций. Выстроенные определенным образом, они позволяют еще и сравнивать ценность полотен. Две картины, расположенные рядом, — одна из закромов нашего Национального музея, другая из запасов семьи Зузансов — побуждают нас ждать открытия «Зузеума» с еще большим нетерпением. Потому что «Натюрморт с орехами» (1966) хорош, но «Натюрморт с белыми часами» (1985) — ничуть не хуже.
