Главное выставочное событие последних недель связано со «Стилем модерн» на «Бирже». В Ригу съехались образцы ар-нуво из пяти европейских городов. В числе «гастролеров» — экспонаты парижского Центра Жоржа Помпиду и лондонского Музея Виктории и Альберта, крупнейшего в мире собрания предметов декоративно-прикладного искусства и дизайна.
В залах на подвальном и первом этажах Латвийской национальной библиотеки (ближнее Задвинье, улица Мукусалас, 3) можно увидеть две фотовыставки: до 19 мая вы еще успеете на «Миграционные истории» шведского фотографа Александра Махмуда. И заодно посетите плод коллективного творчества — выставку «Культуризм» (открыта до 3 июня).
Швеция — страна мигрантов, и каждый шестой ее сегодняшний житель родился на другой земле. Александр Махмуд (1990) не только работает на шведские газеты и журналы: он собирает истории выходцев из Боснии, Сирии, Бангладеш или Гамбии и иллюстрирует их замечательными фотографиями. Ты видишь девчушку, совмещаешь улыбчивое личико с признанием: «Я не знаю, где мой папа. Он пропал», — и понимаешь, что когда искреннее слово и грамотное изображение работают в паре, им под силу поднимать тяжелейшие темы.
Авторами «Культуризма», одного из мероприятий Рижского фотомесяца, стали пять человек: тему строительства тела, гармонии плоти и духа каждый разрабатывал на своем участке залов. Запомнился уголок с «живыми» тортами, украшенными по центру фотографиями плечистых людей. Люди тонут в креме, в калориях, которые не употребили — истребили. А торты действительно «живые», со вкусными розочками и призывным запахом ванили.
Латвийский музей фотографии (Старая Рига, улица Марсталю, 8) до 10 июня предлагает «Шерсть и шелк. Новую эротику». Представлена и «старая» эротика — классика из архивов музея, работы неизвестных авторов разных лет и роскошный альбом Раймонда Ренциса «Она».
«Новое» перестало продолжать «старое» — ушло от манящей тайны, нежных линий, переливов света и глубокой тени. Современные авторы, которых здесь представлено больше десятка, предпочли игру в эротику — намеки и подмены. Насколько эротичен портрет девочки, надкусывающей трубу дома-торта, или ребенка, разглядывающего головку спички, — судить вам. Кураторы выставки на всякий случай подстраховались и предупредили: вход только для взрослых!
На третьем этаже Музея декоративного искусства и дизайна (Старая Рига, улица Скарню, 10/20) вас ждет персональная выставка Иевы Крумини — профессора, руководителя кафедры текстильного искусства Латвийской Академии художеств, автора гобеленов и чудесных миниатюр из полиэтилена. Все экспонаты являются собственностью Музея декоративного искусства и дизайна, но теперь наряду с двумя гобеленами, с которыми мы знакомы по постоянной экспозиции, можно увидеть другие работы мастера, которыми располагает музей. А он располагает монументальным, состоящим из четырех частей Dies irae — вариантом дипломной (!) работы Иевы — и эскизами к ней.
Галерея «Апсида» (Старая Рига, улица Скарню, 10/20, вход с Конвента сета) показывает «Сияние моря» Илды Силис (1938) — живописные работы, написанные на коже. Кожа позволяет отследить глубинную работу красок и заставляет обратить внимание на фактуру: поры, волокна становятся частью изображения, и это нужно обыграть. Вероятно, материал, имеющий собственный цвет, диктовал условия еще и при выборе палитры: море Илды воспалено закатными красками, и все работает на контрастах — красного с зеленым, синего с оранжевым. Эта насыщенная, густая гамма имеет собственное настроение и неизбежно сообщит его вам: такой вы Балтику еще не видели.
В одном из залов галереи Союза художников Латвии ищите выставку «Новые поступления».
Осмотреть дары 28 художников, пополнившие собрание союза начиная с 2011 года, можно не только здесь, но и в творческом квартале «Комбинат MĀKSLA» по улице Гауяс, 1, 3, 5, 9, и в филиале Музея СХЛ «Бикери» по адресу: улица Бикерниеку, 140. А в доме на набережной вам покажут произведения последних лет, причем многие из них вы видели здесь совсем недавно. Так что вас ждут добрые знакомые — картины Владимира Козина, Ансиса Бутнорса, Мариса Упзарса, текстиль Инесе Якоби, слепок пня, возведенный Ансисом Добычиным в ранг скульптуры… А с ними — работы Айи Зарини, классика, и Мариса Чачки, главного человека в Даугавпилсском арт-центре Марка Ротко.
Выставка «Дизайн объединяет» — не столько зрелищная, сколько познавательная. До 20 мая Музей декоративного искусства и дизайна (Старая Рига, улица Скарню, 10/20) представляет работы победителей ежегодного конкурса на Латвийский приз года в области дизайна. Нынешний конкурс — уже второй, он по-прежнему призван популяризировать лучшее, что создается в республике в этой области, и содействовать решающему шагу этого лучшего в потребительскую жизнь.
Из 127 соискателей международная и междисциплинарная команда экспертов в составе семи человек отобрала 20 кандидатов: именно их разработки и рекомендует сегодня музей. Посуда. Одежда. Семейство шрифтов под названием Pilot. Деревянная доска для серфинга с веслами. Книжки с картинками. Интерьер производства и дизайн упаковки «РИЖСКIЙ САМОГОНЪ». Лампы, играющие с цветом абажуров из мятой бумаги. Джемпер с кармашками на груди: в них можно помещать буквы, а после менять, чтобы в результате изменилась надпись…
Дизайн действительно объединяет — материалы, отрасли, идеи, различные сферы нашей жизни. Искусство и технологии. Оригинальность и прикладное значение вещи. Авторов и потребителей. В роли посетителей будущие потребители могут проголосовать за лидеров по их личной версии. В народном голосовании пока ведет сумка-переноска «Мышь-силач» — работа третьекурсницы Латвийской Академии художеств Лаумы Рейтере. А жюри под председательством Тимоти В. Вентимильи, директора берлинского бюро агентства по дизайну музейных экспозиций Ralph Appelbaum Associates (RAA), в своих предпочтениях уже определилось. Первое место — у кинофестиваля RIGA IFF (визуальная коммуникация и объекты среды), второе — у электрооборудования Mass Portal, а третье место заняла домашняя страница Лиепайского самоуправления www.liepaja.lv.
Церковь Св. Петра (Старая Рига, площадь Реформации, 1) до 20 мая уступила свои площади экспозиции, посвященной символу совсем другой эпохи. Выставка «Памятник Свободы — посвящение Латвии» состоит из фотографий разных авторов и показывает, каким он был в разное время — от момента закладки до наших дней. Снимки собраны силами двух министерств, двух музеев, Госканцелярии, Госполиции, Госархива кинофотодокументов, Национальной библиотеки, историков и профессиональных фотографов.
Здесь как раз тот случай, когда качество снимка может не быть идеальным. Какое нам дело до недостаточной резкости или чрезмерного увеличения кадра, если этот кадр — об открытии на площади трамвайной линии в 1947 году или о митинге против использования городского транспорта в 1989-м. Или если благодаря снимку мы видим, какими рекламными щитами были украшены строительные леса будущего монумента в 1932 году.
В 1935 году он стал доминантой площади, на которой теперь будут проходить парады, фотографироваться делегации, президенты и выпускники вузов. В 1941 году по аллее Гитлера промаршируют немецкие войска, в 1947 году по улице Ленина пронесутся девушки-бегуны, в 2006 году на улице Бривибас дотронутся до руки королевы Елизаветы II дети: это все о ней, о площади вокруг Милды. Народ жался к ней по любому важному для себя поводу, и памятник становился то центром проведения протестных акций, то местом открытия очередного праздника. Самые последние по времени снимки вновь обрели мажорную тональность и пенсионер в розовой рубашечке вновь раскладывает у подножия цветы.
На первом этаже «Арсенала» (Старая Рига, улица Торня, 1) до 20 мая нужно попасть на выставку-фантазию о завтрашнем дне государственности. Она так и называется — «Государство будущего». Но экспонаты повествуют не столько о будущем нашей страны, что в преддверии столетия независимости Латвии было бы вполне логично. Они представляют нам перспективы человечества — и страшные, и смешные.
Художники хватаются за иронию, как за соломинку. Оптимизм по поводу наших перспектив здесь подается в достаточно скупых дозах, и улыбаться вы станете по другому поводу: черный юмор — он тоже юмор. 22 автора будут стращать вас марсианами, гермафродитами и портретами человеческих душ, предложат поверить в лысую планету с двумя бесполыми землянами на макушке, но вы не поддавайтесь. Помните о спасательном круге, облепленном страничками из сборника дайн Кришьяна Барона. И будьте уверены: искусство стремится сохранить мир.
Кристиан Бректе — опять за свое. За разрисовывание старинных фотографий и заигрывание с темными силами. Галерея «Бастейс» (Старая Рига, улица Алксная, 7) до 26 мая будет отдана по якобы тату-салон BREKTE666TATTOO. Не бойтесь, это очередная игра — чего стоит одно только объявление, что бесплатную татуировку здесь может сделать любой совершеннолетний посетитель, предварительно написавший художнику по адресу brekte666tattoo@gmail.com, — и соответствующая кушетка к нему. Или коврик с изображением Христа: ходите по нему, он мягонький! Картины, фотографии, скульптуры вроде как должны были помочь автору приблизиться к классическому интерьеру тату-салонов. А добились того, что приблизили посетителя к мысли: не рисуйте иглами по собственному телу — нечистое это дело!
Кристиан — профессиональный сценограф и гениальный оформитель чужих выставок. Вот и свою обставил так, чтобы не забывалась.
В галерее MĀKSLA ХО (центр Риги, улица Элизабетес, 14) можно увидеть абстрактную живопись Руты Катилиуте «Синонимы». Работы литовской художницы в Риге до 29 мая будет представлять вильнюсская галерея Meno niša («Художественная ниша»): часть из них автор написала специально для латвийской выставки, часть — незадолго до того.
Рута Катилиуте (1944) — лауреат Национальной премии в области культуры и искусства Литвы, художник, отказавшийся от фигуральных композиций и повествовательных мотивов в пользу чистых форм. Отображая в медитативных картинах эмоции и только эмоции, умудряясь концентрировать в тихой монохромной гамме «космическую энергию» и снискав признание «певца легкой меланхолии», она удостоилась своей главной награды — сравнения с Марком Ротко и Ивом Кляйном.
Галерея «Екабс» (Старая Рига, улица Екаба, 26/28) до конца мая готова принять тех, кто любит интерьерную живопись — яркую, но ненапряжную, всегда готовую поднять настроение: «Подруги» — выставка «девчоночья», выросшая из платьиц цвета Барби. Лива Пакалне (1982) и Анна Баклане (1982) не только подруги, ровесницы и обладательницы схожих фамилий: они работают в общем ключе, и выставленные в «Екабсе» картины слились в единую экспозицию настолько, что не сразу заметишь, где закончились коты, собаки, косули Анны и начались девушки Ливы, нарядные и все в цветах.
Большую часть из 15 выставленных сегодня картин художницы написали в течение последнего года.
Рижский Центр югендстиля (Тихий центр Риги, улица Альберта, 12) до 3 июня будет заниматься цветами. В выставку «Нарциссы» включены предметы с соответствующим декором: единиц хранения в музее много, площадей мало, и название стало поводом извлечь из запасников вещи, которые можно объединить весенней темой. К работе подключились Музей истории Риги и мореходства, юрмальский, талсинский, алуксненский, даугавпилсский краевые и городские музеи — на тему налегли всем латвийским миром, и в результате нарцисс вновь обрел статус «цветка модерна и ар-нуво».
Галерея MuseumLV (Тихий центр Риги, улица А.Пумпура, 2) до 9 июня представляет ретроспективу работ Дайны Дагнии «Жизнь для искусства. Искусство для жизни».
Дайна Дагния — из тех, кто «несет имя Латвии в мир»: часть жизни она провела в Америке, и в некоторых холстах угадывается влияние творчества коренных народов США. Вклад художницы в латвийскую культуру имеет ту же природу. Занимаясь «интерпретацией национального мифа в визуальном искусстве» и вернувшись в Латвию в 2001 году, она, уже будучи автором цикла из 12 картин «Женщина и корова», пишет три полотна «Джентльмен и бык». Верхом на одном из быков виднеется сам Энди Уорхол: цикл стал протестом художницы против коммерциализации искусства.
Одновременно с живописью Дайна занимается текстильными коллажами. Увлечение началось в 60-е годы прошлого века, и все ее девочки, русалки, архангелы, собранные из лоскутков, бусин и чуть тронутые кистью, стали результатом своеобразных медитаций художницы, способом гармонизировать себя для живописи и дальнейшей жизни.
Самая ранняя из выставленных работ была написана Дайной в 16-летнем возрасте. Стоит поискать и портрет мальчика Влада — сына украинских эмигрантов, за который Дайна когда-то получила стипендию и уехала учиться в Нью-Йорке. Ретроспектива живописи, графики и коллажей Дайны Дагнии, пусть с легким опозданием, приурочена к 80-летию художницы, которое она отметила в прошлом году.
Экспозиция, посвященная предстоящему юбилею Латвии, обжилась в фойе театра «Дайлес» (центр Риги, улица Бривибас, 75): персональная выставка Гунара Янайтиса, которая будет открыта до 10 июня. Отразить вековую жизнь страны в собственных фотографиях автор, конечно, не мог и восполнил пробелы чудесными работами коллег-предшественников — Вилиса Ридзениекса и Роберта Йохансона.
Картина получилась пестрая, но объективная. Вросшая в лопухи изба советского времени уравновесилась интерьером покинутой квартиры с подписью: с 1991 по 2017 год из Латвии эмигрировало 639 тысяч жителей. Но, к счастью, история — это не только политика. За сто лет в Латвии случились и баррикады, и закаты — глаз не отвести. И великое переселение театра «Дайлес» с улицы Лачплеша в нынешнее здание. Актеры переселились и пустили фотографа за кулисы.
В большом зале Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, площадь Яна Розенталя, 1) до 17 июня можно увидеть «Переносные пейзажи», латвийское искусство в изгнании. Выставку организовал Центр современного искусства и все обставил соответствующим образом — интерактивно, с привлечением местных художников, которые даже искусство прошлого века встроили в сегодняшний контекст.
Проблема эмиграции подается достаточно условно: взяли пять точек на глобусе (Готланд, куда в свое время эмигрировал Никлавс Струнке с семьей; Берлин, Париж, Нью-Йорк, Монреаль) и в каждой обнаружили историю, связанную с художниками — представителями диаспоры.
Что увидим? Да все — живопись, графику, скульптуру, фотографию, текстиль, искусство инсталляции и аппликации. Даже лабиринт в темной комнате, даже кино на стенах и потолке. Кто авторы, все эти 37 человек? Латыши, жившие или живущие за рубежом, и местные силы, сумевшие поднять и поддержать тему.
Художественный салон «Мукусалас» (ближнее Задвинье, улица Мукусалас, 42) открыл новую выставку — «Язык», с помощью которого искусство будет общаться с посетителями вплоть до 22 июня.
Коллекция у меценатов Зузансов роскошная — они периодически что-то выставляют в «Мукусалас», и потому запомнить адрес салона просто необходимо. На сей раз экспонаты объединила тема общения — письма, строки, слова и даже буквы. Стоило герою пастели Валдемара Ирбе взять в руки газету — и вот он в «Языке». Или Гунтару Сиетиньшу представить комок бумаги и назвать свою графическую работу «Письмом»… Или барышням на «Улице в Париже» Романа Суты совместиться с текстами на афишной тумбе… Или паре танцовщиков кисти Юриса Димитерса вдруг озаботиться вопросом: «Ты утюг выключил?», не прерывая балетного па… Коллективную шутку под названием «Язык» поддержали 25 авторов, среди которых Аусеклис Баушкениекс, Борис Берзиньш, Кристап Гелзис, Франческа Кирке, что называется, классики и современники. В составе современников замечены Илья и Эмилия Кабаковы: листы их альбома для раскраски любовно разложены по витринам — а все почему? Потому что зайчиков и их морковку объединяют буквы-палочки…
На четвертом этаже главного здания Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, площадь Я.Розенталя, 1) до 22 июня будет открыта выставка работ Ливии Эндзелины (1927—2008). Выставку назвали «Тайна», а автора картин — самой загадочной личностью в искусстве Латвии ХХ столетия.
Вы знаете ее холсты — два из них стали частью постоянной экспозиции музея в его постремонтную эру: «Мамина блузка» и «Натюрморт с видом Старой Риги». Она писала в основном «мертвую натуру» и обрела известность именно благодаря ей. Брала реальные предметы — взлохмаченные фолианты, часы, пчелиные соты, — компоновала, но показывала не только их. Художница не зацикливалась лишь на композиции, линиях, ритме и перекличке красок: у нее все выходило за рамки чисто изобразительных задач и работало на смысл. Создавая вполне реалистичные, если говорить о технике, картины, делая корочку хлеба шершавой и даже объемной, она вникала в глубинную суть вещей и придавала им значение символов.
Вы увидите портреты кисти Эндзелины, в том числе самоцитаты, — «Майю» 1966 года, девочку в красном платочке, и «Майю» 1973 года: платочек стал синим, девочка так и не повзрослела. В экспозиции объединены работы из собраний Латвийского Национального художественного музея, Музея Союза художников Латвии, Литовского художественного музея и частных коллекций. Выстроенные определенным образом, они позволяют еще и сравнивать ценность полотен. Две картины, расположенные рядом, — одна из закромов нашего Национального музея, другая из запасов семьи Зузансов — побуждают нас ждать открытия «Зузеума» с еще большим нетерпением. Потому что «Натюрморт с орехами» (1966) хорош, но «Натюрморт с белыми часами» (1985) — ничуть не хуже.
«Винная студия» (центр Риги, улица Стабу, 30) до конца июня предлагает выпить по бокалу на фоне картин Илвиты Дидрихсоне. Ее «Беседы сквозь цветы» сродни даже не закуске, а сладкому десерту: растения, птицы, персонажи восточных сказок, и все нарядное, очень ясное на вкус. Уверены: сквозь такие «цветы» беседовать за столом действительно удобно.
Роскошный стиль дождался роскошной выставки. Большой зал художественного музея «Рижская биржа» (Старая Рига, Домская площадь, 6) до 5 августа отведен под «Стиль модерн. Начало. Влияние. Своеобразие». Название утяжеленное — как предупреждение: вас приглашают не только глаз порадовать, но и разобраться, где и как формировалась вся эта красота, заполонившая мир в конце XIX — начале XX века.
А съехалась к нам эта красота из музеев Парижа, Лондона, Брюсселя, Нориджа, Каунаса — живопись, графика, скульптура, предметы мебели, образцы прикладного и ювелирного искусства. Латвию представляют картины Розенталя и Валтерса, авторская керамика, ильгюциемское стекло: наша часть экспозиции сформирована усилиями шести местных музеев, одной библиотеки и двух частных коллекционеров. Не обошлось и без русского искусства — майолики Врубеля, посуды Кузнецовской фабрики и изделий марки «К.Фаберже. Одесса».
Национальные школы придавали модерну собственные акценты, и экспозиция дает нам представление о самых ярких проявлениях стиля пусть не в планетарном, зато в общеевропейском измерении.
